音樂培訓心得體會精華(15篇)
當我們心中積累了不少感想和見解時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣我們可以養成良好的總結方法。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編收集整理的音樂培訓心得體會，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂培訓心得體會1
我非常感謝我們的xx給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是xx區實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是xx小學的音樂特級教師xx，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天xx老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去xx學習，讓我有了很多感受。
記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了xx老師的'一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，xx老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到xx老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。xx老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了xx老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了xx老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為xx老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是xx老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多只是結合教材內容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢？
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對于一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創造。
音樂培訓心得體會2
作為一名教師，首先就是為人師表，為學生做出表率，在思想上我積極要求向上，擁護黨的各項方針政策，參加政治學習，認真做好筆記，并同本組的教師共同探討學習有關資料。響應學校各項號召以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。提高自己的思想覺悟，加強政治思想修養，加強師德素養，關愛學生，公平對待每一位學生。
在工作中服從領導分配，工作中從不拈輕怕重，我憑著對本職工作的熱愛，塌實肯干，刻苦鉆研教材，認真備課，虛心向有經驗的教師請教。并同其他教師探討教學新路子、新方法。在實踐中善于總結積累教學經驗，并運用所學的專業理論和知識指導自己的教學工作，做到理論與實踐相結合。以審美教學為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，努力做到經過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧，激發學生對美的愛好和追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、討論、聯想、想象及律動)中主動去發現、去探究。去感受音樂、理解音樂、表現音樂。并在必須基礎上創造音樂。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年，我擔任八兩個年級的音樂課教學任務。我認真根據新調整的教學大綱和學生實際情景備教案。注重學生學習習慣、學習方法的'培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
在教學過程中我認為營造融合的師生關系也同樣重要，教師要以平等尊重的立場出發，尊重學生，對學生一視同仁。為了使學生能簡便愉快地上音樂課，我多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的教學設計抓住學生的注意力。臺上一分鐘，臺下十年功。教師工作是一份十分復雜的工作。教師傳授給學生的不僅僅是知識技能，更應當是一種夢想，一種信念以及做人的準則和能夠支撐人生的強大精神動力。
本學年除了把自己的教學工作做好外，我還特別注重自己的修養和素質的提高，不但積極參加學校組織的政治及業務學習和教體局組織的聽課任務，還利用課余時間查找有關的學習資料，給自己不斷的充電，豐富充實自己的頭腦，理解新的教育理念，不斷完善自己。并運用到實踐中去，這樣才有利于不斷地成長。利用課余時間收集各種音樂文化資料，以便學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。
遵守學校的各項規章制度，服從領導分配，按時完成領導分配的各項任務。工作中任勞任怨，出滿勤，不遲到，不早退。盡量做到少請假，不請假，把自己份內的工作做到最好。紀律就像石頭，如果把它背在身上，會痛苦無比，如果把它墊在腳下，它會幫忙你站的更高，看的更遠。僅有自覺地加強師德修養，正己、敬業、愛生、奉獻，才能無愧于人民教師的光榮稱號。
自覺做事不太細心，缺乏研究，每一天上班來的時間不夠早，教學方面不夠精，有待提高和加強。對待學生沒有做到足夠的耐心。性格方面還不夠開朗和樂觀，有待改善。在交際方面還應多學習，處理事情要靈活。在工作中發現自己的不足要及時改正，這樣才能不斷提高。
加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種本事和思想的提高，爭取多講公開課和參加活動，以錘煉自己，以后對待學生要有耐心。多聽優秀教師的課，認真上好每一節課，工作中要更加認真，業務要更上一層樓。我相信勤能補拙，以及在領導和同志、家人的信任和關心、幫忙下，我會更上一層樓，不斷的提高。才能完成時代賦予我們培養人才的重任。
音樂培訓心得體會3
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現出教師超高的音樂素養
在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的`亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）
二、奧爾夫的教學目標
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經驗。
2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
音樂培訓心得體會4
在小學音樂教師培訓中，我獲得了豐富而愉悅的學習體驗，獲得了課本無法提供的知識。在培訓中，我還有幸接受了音樂教研員老師的現場指導，受益匪淺。這次培訓讓我受益良多，收獲頗豐。
首先，這次音樂教師培訓對我們的一線音樂教師來說是非常有益的。通過這次培訓，我對教學觀念、理論知識、教學方法和技巧都有了更深入的認識和提高，在一些方面取得了顯著的進步。這次培訓來得正是時候，讓我對教學有了全新的認識，也讓我更加自信地面對未來的教學工作。
其次，通過這次培訓，我深刻反思了自己的音樂教學方法。古人云：“吾日三省吾身。”這句話不僅適用于道德修養，也適用于教學工作。作為一名教師，我意識到要不斷反思自己的教學方式，不斷提升自己的專業水平。教師的成長是一個持續的過程，需要不斷地反思、學習和進步。在過去，我可能過于自信自己的音樂水平就足以教好學生，忽略了教學中的深層次思考。但通過這次培訓，我看到了其他教師們嚴謹的.教學態度和專業精神，也看到了他們不斷鉆研、不斷學習的精神。這讓我意識到自己的不足之處，也激勵我要改變過去的思維模式，積極探索新的教學理念，努力鉆研，勇于創新，為學生的藝術教育貢獻自己的力量。在未來的教學實踐中，我將更加努力地提升自己，不斷完善教學方法，為學生帶來更優質的教育體驗。
第三：通過這次培訓，我對音樂教學有了更深入的了解，學到了許多寶貴的知識和技巧。在未來的教學中，我將結合老師的教學方法，為學生提供更豐富、更有趣的音樂課程。同時，我也會不斷探索創新，不斷提升自己的教學水平，讓音樂教學在我校邁上新的臺階。
第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執行制度，在今后的教學中，我更應該嚴于律己。
我相信，在認真聆聽各位老師的專業教誨，并向同行們虛心請教后，通過自己的努力不懈，相信我在未來的音樂教學道路上定能更上一層樓。
音樂培訓心得體會5
本學期初始，我很榮幸參加了一次音樂教學活動的培訓。一中午的時間雖然短暫，但是我的感受頗深，現選取其中一部分與大家分享。
培訓過程中老師和我們做了一些游戲，比如坐姿游戲，名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。做游戲期間老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且陳老師的表情很夸張，但是做的很自然，使整個培訓過程變得輕松、愉快。老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。從游戲入手，將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。
以上就是我這次培訓活動的感受，它使我對音樂課有了更明確的認識。在今后的教學活動中，我會繼續探索鉆研，把學到的知識運用到課堂實踐活動中去，努力完善自己的課堂教學讓每個孩子都能享受到音樂帶給人的歡樂
今天聽了鳳凰康軒陳謐老師的課，使我收獲很多，受益匪淺。老師在上課之前和幼兒進行了簡單的認識和互動，然后以問答式引出歌詞，吸引幼兒的注意力，調動幼兒的學習興趣，很快幼兒就激動的和老師互動起來。
課堂教學結束后，陳老師就如何開展音樂教學給我們做了培訓，首先老師介紹了常用的幼兒園音樂教學法，從圖譜，記憶歌詞，學唱歌曲等環節給我們進行了分析和指導，。平時，我認為幼兒園藝術活動也就是單純的哄孩子們，老師唱著孩子們跳著或老師教給孩子們一些舞蹈，或者是老師彈琴孩子唱歌。其實真正的幼兒園藝術發揮它的作用和魔力是要靠老師們的努力和知識技能才能做到的。我明白了，我們要給幼兒貫穿具有活動色彩的音樂思想，并不是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起。鼓勵孩子們聽著音樂或半周即興表演，通過親身體驗，鼓勵激發和培養幼兒主動參與學習音樂的興趣。
陳老師提到音樂構成的主要不是旋律。人類語言本身含有生動豐富的節奏。是音樂節奏的主要來源之一。老師還和我們做了幾個律動，先是聽著音樂唱，然后再分組唱，效果真是很奇妙。我們先分組一問答的方式練習了《小鳥》這首歌的`歌詞，并做了簡單的動作，很吸引人。接下來老師又給我們分組，聽著音樂分節拍說了一首兒歌。在老師的指揮下聽著音樂我們說的真是非常的好。我想如果再教孩子們的時候，分組，分節拍。并跟著音樂來學說。用這樣的方式一定會很吸引孩子們的興趣。促進幼兒主動參與。也就是通過老師的啟發引導，示范幫助幼兒身體創作。通過老師這一堂課的講解，我對幼兒園音樂活動有了一個新的認識。就像老師說的那樣，幼兒音樂教育是幼兒發展的需要，是幼兒全面發展教育不可缺少的重要部分，是促進幼兒在認識、情感個性及社會等方面協調發展的重要途徑之一。
音樂培訓心得體會6
同樣的時間--周末的第一天!
同樣的地點--第四實驗小學!
同樣的一群人--平邑縣音樂教師!
同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!
不同的陪伴者，不同的體會，不同的收獲!
忘不了重新換上舞鞋的那份小緊張，小激動，更忘不了舞蹈支教老師――沂南袁中迪小弟，年齡不大，經驗豐富，每次都是汗水濕透衣背，讓我們感動; 忘不了聲樂邱偉老師的傾情示范，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課; 忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……
更忘不了我們平邑的驕傲，省專家，臨沂項目負責人――唐偉老師，風塵仆仆，利用自己的人脈資源，盡努力為我們請來了各個領域的大咖：省教研員李東老師帶來了新的課堂理念;省專家李蓓蓓老師讓我們感受到了真實的合唱魅力;張建平教授讓我們零距離走近了合唱;曲師大杜心樂老師讓舞蹈之美留在了生活中，我們身邊……讓我們大開眼界，收獲頗豐……
回首近半年的培訓，由開始的畏難，到后來的適應，到如今的享受，還有后來的`渴盼……我們一起努力，一起成長，一起快樂…… 我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我帶著問題參與學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收獲!
感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長! “我們不能把春天復制到夏天，但是，春天過去了，季節輪回，下一個春天會回來的”我們堅信，耕耘的夏天過去了，收獲的秋天還會遠嗎? 年輕是一種狀態!奔跑，是一種姿態!
期待，的九月，讓我們在年輕的時光機里，繼續奔跑，唱響屬于我們的生命贊歌!
音樂培訓心得體會7
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的'課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂教育培訓心得體會3
1.一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。
3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。
4.要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的.方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。
經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
音樂培訓心得體會8
20xx年xx月xx日，為期4天的“20xx年小學非音樂教師寒假培訓”在興隆縣進修學校又一次拉開帷幕。早上8：10全體非音樂教師準時到達培訓地點。盡管天氣寒冷，但全體參訓教師卻絲毫沒有被天氣所影響，這還得感謝興隆縣進修學校為我們提供了條件最好、最舒適的音樂教室，音樂教研員張愛華老師和進修學校的領導及其他老師為我們提供了最好的后勤保障。
今天上午是開班的第一節課，在上課前張愛華老師向全體參訓教師宣讀了這次培訓的相關事宜及培訓期間的紀律要求，讓我們了解了這次培訓的重要性和紀律的嚴格性，所以每位參訓教師都仔細聆聽并認真做好記錄。上午的培訓由xx老師教我們一二年級音樂課本唱歌部分。
張老師的教學由淺入深，循序漸進。既照顧了老學員，又引領新學員入門；既教唱歌又教樂理。更重要的是張老師講：作為音樂教育第一線的音樂教師們，要以課堂教學研究為中心，以班級合唱教學為抓手，以班班有歌聲為目標，以農村學校為研究層面，努力探索適合小學課堂發展的途徑。張老師還說要讓學生多聽音樂、多唱歌、多演奏樂器、多接觸簡單易學的曲譜。短暫的幾天學習很快過去了，大家都覺得還有些意猶未盡。時間雖然短暫，但受益匪淺。
我在小學音樂教師培訓中進行學習，我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了音樂教研員老師的現場指導。通過此次培訓，我的感受頗深。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的`嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。
第四：在這次培訓中，遵守紀律，嚴格執行制度，在今后的教學中，我更應該嚴于律己。
我相信，在聆聽了老師們的專業教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音樂教學一定會更上一層樓。
音樂培訓心得體會9
20xx年8月25日至8月27日，我非常榮幸地參加了橫縣小學兼職音樂教師培訓班的培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐富。我們跟著容小清老師和她的教師團隊從樂理知識與簡譜視唱入手，學習了簡譜的結構和基本調性，新的《音樂課程標準》，小學音樂課堂的步驟和基本法理，電子琴演奏與即興伴奏課程，以及合唱與指揮等內容，豐富的理論知識與多彩的活動相結合，此行使我受益匪淺。
通過三天緊張而有意義的學習，我對小學音樂教學知識有了一些更深的了解，也認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念，以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的`身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，就像我們的專業教師團隊一樣，用老師的幽默，細心、耐心，為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境，讓學生在玩中享受音樂帶來的快樂，并認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。
20xx年8月28日
音樂培訓心得體會10
遍及全球的雅馬哈音樂幼兒培訓中心，將首次來到中國上海，向年輕父母呈現雅馬哈的音樂培訓理念與別具一格的教學方式。那么，雅馬哈音樂幼兒培訓中心究竟是如何為年僅2～3歲的幼兒進行音樂啟蒙?他們又是如何通過音樂來激發兒童的創造力?為此，記者特地來到日本東京雅馬哈音樂幼兒培訓中心進行實地采訪。
幼兒音樂培訓中心 以兒童為本
雅馬哈已在日本和全世界40多個國家和地區設立音樂培訓中心，這些音樂培訓中心以4、5歲的幼兒為中心，向全球77萬以上各年齡和水平的學生提供適合他們的課程，讓他們感受到音樂給人帶來的歡樂與享受。除了幼兒音樂課程外，雅馬哈還開設了可適應學齡兒童、青少年、成人、有抱負的音樂家，以及從初學者到成為高水平的各類需求層次的音樂培訓課程。
據實地考察，雅馬哈音樂培訓系統有以下三個特點：適齡教育、小班化授課及強調激發兒童的創造力。
適齡培訓
為了使孩子們喜歡音樂并且很容易地吸收和理解培訓的內容，雅馬哈音樂中心的專家認為，最好的方法是根據他們的生理和心理發展程度給予適當的指導。
比如初級音樂課程設計很適合4～5歲的孩子，因為此時正是他們聽力迅速發展時期。
小班化授課
小班化授課有很多優點，能使孩子們享受豐富的音樂體驗，比如通過音樂交朋友、發展協作能力、通過參與集體演出加深對音樂的理解。
強調激發兒童的創造力
這里的音樂訓練不是以純技巧的訓練為主導，而是以激發兒童創造力為根本。為了使兒童能發展創造能力，幫助他們開發通過自由思想表達自己的能力是非常重要的，所以，這里的音樂訓練更注重于孩子們從中獲得靈感與想象力，這些都是創造力的源泉。
在接受過雅馬哈音樂訓練的兒童中，有的年僅6、7歲就開始有了作曲的；中動。為此，少年原創音樂會(JOC)為在雅馬哈音樂中心學習的兒童提供了表演自己作品的機會，這是對雅馬哈音樂中心的基本培訓理念的最終實現，即以輕松的方式通過音樂來自由地表達自己的情感。該音樂會的建立，不是為了競爭，而是為了釋放孩子們無限的潛力及鼓勵他們成長而提供的一個能夠向公眾展示他們作品的舞臺。
寶寶音樂課實錄
在2歲寶寶的音樂課上，記者驚訝地發現那些小寶寶個個安靜地坐上媽媽的膝上，有始有終地積極參與老師精心設計的每一項內容。
開場是很有趣味性的，寶寶與媽媽們在音樂老師的帶領下隨音樂歡快地舞動身體，隨后是一一與老師手中的小玩偶打招呼。
課程正式開始了，老師發教具：一個大圈圈。寶寶們會按指示領回自己的大圈圈，跟隨著音樂情境，一會兒模仿著蛇的樣子鉆圈圈，一會兒則像青蛙一樣跳躍，漸漸地，他們會隨音樂的變化瞬間變成小蛇或再變成青蛙，仿佛在與音樂一起做游戲。
音樂欣賞時間里，老師在雙排鍵電子琴上彈奏出華麗的圓舞曲，琴聲悠揚，小寶寶們個個安靜得像小天使一樣，在靜靜地聆聽音樂。
對于2歲的寶寶來說，要完全理解音樂描述的情景是有點難度的，音樂老師就用圖畫書作為教材來一一呈現音樂中的情景，并配以悅耳的旁白，讓小寶寶在漸弱漸強的音樂聲中進入畫面提供的意境。
更有趣的是，老師為了讓寶寶們完全地融入音樂，還設計了一些趣味性的游戲，其中一個音樂游戲的過程是這樣的：老師先出示貓咪的圖片，帶小寶寶們隨音樂律動，用肢體語言來表達：小老鼠在哪里?寶寶體驗到音樂中的速度以及強、弱、最強、最弱，最后一個小男孩終于抓獲了老鼠。
在2歲寶寶的音樂課堂上，教材就是圖畫書，它是一個很重要的配角，與音樂一起演繹各種情景，比如圖畫書上出現月亮的畫面時，音樂也變得格外的柔和，老師就帶著寶寶一起做睡覺的動作，仿佛在搖籃曲中入睡一般。
在3歲寶寶的音樂課堂上，寶寶就有了更多的參與音樂表達的機會。比如跟隨音樂的節奏拍手，體會節奏感；唱兒童歌曲；用大鼓與小鼓來演繹，如曲子進展到某一段落，就需要寶寶在大鼓上敲出“咚咚咚”的聲音，有時，則由媽媽們在小鼓上敲出略輕一些的“咚咚咚”，以配合音樂彈奏。還有，雅馬哈擁有一流的電子琴，每一個寶寶都可以配合教材的進展并通過觸摸電子琴而模擬出各種不同的聲音，如教材的畫面為開汽車的路面，隨著音樂的進展，小寶寶們會摁喇叭，因為路面上出現了小動物。這種參與的過程如同游戲，小寶寶都玩得很開心。
2～3歲的寶寶注意力集中的時間是很短的，但記者在課堂上看到，寶寶們一直很投入地與音樂在一起。據了解，為了保證課程內容能深深吸引寶寶，雅馬哈幼兒音樂培訓中心的老師在上課前就對家長進行了“培訓”，讓她們了解課程的內容，以及目的與意義，課程的紀律與規則，以得到年輕媽媽的配合，其中不少媽媽年幼時就曾接受過雅馬哈的'音樂訓練，所以能在課堂與老師密切配合與互動，回家后與寶寶一起用游戲的方式復習音樂課程內容。
4～5歲寶寶的音樂課程是雅馬哈幼兒音樂培訓中心中的基礎課程。因為這是兒童聽力發育最顯著的時期，這里提供兩年的小組課程。每小組約由10個學生組成，主要的目的是使他們能夠獲得正確的調性與音準。孩子們通過聽、唱和彈奏學會音樂的三個基本要素：節奏、旋律、和聲。課程以一種自由、輕松的方式培養孩子們欣賞音樂的基本能力。
經過一段時間的音樂訓練，記者看到這些孩子的樂感很強，能根據老師彈奏的曲子唱譜；老師唱一支曲子，孩子們馬上就能在電子琴上彈出來。有時老師在彈一支曲子，孩子們則在電子琴上配樂，真是個個訓練有素！
音樂老師的培育與教學方式
據觀察，這里的老師都具有很高的音樂素養，唱歌、律動、彈奏鋼琴或電子琴都十分在行，還能熟練地運用教具與小寶寶們互動，以吸引寶寶的注意力，積極參與音樂游戲。
記者從雅馬哈音樂基金會了解到，雅馬哈的音樂教師一般都接受過半年以上的培訓才能上崗，然后由第一代、第二代、第三代教師帶教，熟悉與掌握課程的每一項流程與細節。上崗后每月都有專題研討會，由老教師指導，幫新教師解決實際問題，共同合作、突破教學中的“難點”。所以，新教師可以不斷地從研討會中得到提長與“充電”。
音樂培訓心得體會11
通過五天的音樂教師培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識在音樂教師培訓中，幾位老師都不約而同地談到了當代教師身肩重任、角色特別這一問題，琢磨他們的話語，覺得很有分量。這也使我對教師這一職業有了更深的思考和認識：
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的'、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。
在培訓中，楊蓉專家從事教育多年，教學經驗豐富的老師根據自己的實際經驗給我們介紹了一些做好教師的要點和方法，給我留下了深刻的印象。楊蓉老師的《奮斗了就有收獲》告訴我們：教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。楊蓉老師從四個字“堅守、磨練”中一步步走向成功。楊蓉老師結合自己的經驗對我們提出了六點要求：
1、珍惜我們的工作;
2、發展自己是真正的大事;
3、做好入格與才能出格;
4、讀書是教師成長的助跑器;
5、在研究狀態下工作;
6、抓住機會讓自己成功。
楊蓉老師就教育教學等問題和我們進行了交流，比如“何謂教學?”“課堂教學里有什么?”“在教學常規中，你遇到的最大問題是什么?”“在你的心目中，你認為一個好教師的標準是什么?”這些問題是我們經常遇到的，但是從來沒有認真思考過，通過交流讓我學到了很多東西。
音樂培訓心得體會12
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的`想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。
音樂培訓心得體會13
金秋十月，我有幸參加了第一期的小學音樂教師培訓。盡管培訓時間很短，但內容卻十分豐富。我們跟隨教師深入解讀《音樂課程標準》，學習了小學音樂教學的設計與實施、院校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞及其小學合唱教學等內容，并參與了小學音樂教學的具體活動。這些豐富的理論知識和多樣的實踐活動讓我受益匪淺。
經過十天緊張而有意義的學習，我對小學音樂教學有了初步的認知。我意識到小學音樂教學與語文、數學教學的不同之處，并意識到音樂教學的必要性。因此，在以后的音樂教學中，我會遵照新的課程理念：以音樂審美觀為核心，在不知不覺中培養學生的優良情感與健全人格，讓學生身體和思想真正“動”起來。我將依據學生的年齡特點，設計一些輕松有趣的游戲活動，創造一個隨意、輕松、融洽的學習環境，讓學生在玩耍中了解、感受和造就音樂，培養學生的多種能力。
根據觀看專業音樂教師的課堂教學，我對小學音樂教學有了更直觀的認識。從她們身上，我學習到了如何有效地開展小學音樂教學，以及如何成為一名合格的小學教師。根據上課，我看見了老師們扎實的基本功、自然親切地教態和順暢優美的語言，這些都為學生插上了想象的翅膀，激發了他們的學習興趣。老師們優異的課堂管理能力和敬業精神深深感動我。在今后的工作中，我也要向她們學習，努力成為一名學生喜歡跟熱愛的教師。
我們生活在一個知識爆炸的時代，而我所教育的對象是國家和民族的將來。教師只有不斷自我發展、提升自己、自我完善，才能更好的執行教育這一神圣的職責。通過此次學習，我深刻認識到教師不但要變成教學能人，更應當科研先峰，只有這樣的教師才能可持續發展，更好地履行職責。教師應當緊密聯系教學具體，立足課堂，以研究者的目光審視與分析教學理論及實踐中的各種問題，積極探究，以形成規律性的了解。我覺得可以從以下幾個方面努力：
1. 終生學習：我們不僅要提升專業知識，還應學習教育、心理學、課程改革理念等更多領域的知識。同時，也要學會搞好人際關系和事務。教師的工作是與人打交道，細心觀察、研究與思考，解決好與學生、家長同事之間的關聯，會使工作更加得心應手。
2. 提升個人魅力：做為教師，首先讓學生喜歡你、喜歡聽你的課，從而愿意聽你的指導。這就需要持續提升個人魅力，根據積累經歷得到平靜雅致的心境，在和學生相處中獲得他們的'信賴。念書是最好的老師，多閱讀、提升自我，結合實際思考，做一位優秀的小學教師。
3. 喜愛學生：真誠不僅是鏡子，也是一種無敵的武器。在對待學生和青少年時，除了真誠還可以用什么感動他們，得到他們的信賴呢？在教師生涯中，我將秉持對學生和職業的熱愛堅定前行。
4. 不斷反思：想要不斷提高自己的教學水準，思考與改進是必不可少的環節。教師職業沒有最好，只有更好。在持續的思考與積累中，產生屬于自己經驗和方法，并將這些方式推進為理論，就是做教師的最高境界。
十天的培訓時間轉瞬即逝，本次學習不論是內容還是活動計劃都十分周全，讓我享受了一次精神的盛宴，經歷了一次心靈的洗禮。在這期間，我努力學習怎樣成為一名優秀的小學音樂教師，回望這段經歷，覺得收獲頗豐。我相信在新的工作崗位上，我能夠做的更好，愿意迎來各種挑戰，持續充實自我，熱愛音樂和教育，全力提升學生的音樂素養，改進音樂教學。
音樂培訓心得體會14
20xx年3月2日，億童培訓中心的音樂教師徐秋老師來到天山實驗幼兒園為老師們做音樂教學的培訓。
首先，徐老師為我們帶來的是一節示范課玩奏樂器《快樂的波爾卡》。我們班的孩子有幸參加這節活動。整個活動徐老師完全是平常的問題、簡單的游戲，如“小朋友下午好”“你平時和爸爸媽媽說話嗎？用身體的哪里說話？”“我們的身體除了嘴巴能說話，還可以用哪里說話？”孩子們拍手、跺腳的邊說邊做。徐老師帶著孩子們“慢慢的說、快快的說”這邊做，那邊合。樸實中帶著真誠，深深的吸引著孩子的注意力。孩子們不僅體驗到了快樂，更愿意聽從徐老師的指令。平時在我的教學活動中，總是想盡辦法的編織情景和游戲，卻不能吸引孩子的興趣。徐老師這樣做恰恰是以幼兒為本出發，才收獲孩子的積極參與。一個簡單的節奏X X|X ~~|徐老師用身體語言、模仿動物的'叫聲、樂器的聲音，讓孩子們玩得不亦樂乎。這正是《指南》解讀中的“尊重幼兒藝術表現能力發展的年齡特點”;許卓婭老師的“玩音樂”的教學理論。活動在徐老師的歌唱發聲練習中結束，老師唱“小朋友再見！”孩子們雖然是“老師再見！”但音準卻相差很遠。這讓我反思日常的
音樂教學中不能單純的依賴音樂音頻，而忽視鋼琴對幼兒音準的引領。
活動后，徐老師開始了他的音樂講座。在講座的一開始他請每一位老師提一個在日常音樂教學中遇到的問題。老師們分別提出“歌唱歌謠中如何記歌詞”“音樂欣賞中如何分析音樂？怎樣使幼兒更好的感受、表現音樂”等問題。徐老師用“玩奏樂器—歌唱歌謠—音樂欣賞—韻律游戲”四個板塊，針對每一個板塊中的重難點、教學流程（預備導入—感知體驗—音樂表現—結束活動）四個點進行指導和講解。再從每一個點中所蘊含的技巧和方法一一為我們展示，精彩詳盡。最后徐老師對老師們提出期許，希望下次培訓時能看到老師的音樂活動，并給予聽評課的指導。
聽了徐老師的講座，使我對音樂教學有了新的理解和認識。音樂教學也沒有想象中的那么難以駕馭活動組織，相反是輕松的、愉快的。陳鶴琴先生說：“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去，使兒童無論學習、勞動、游戲時，都能意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”讓音樂成為開啟幼兒智慧的金鑰匙，豐富情感，完善個性，使他們能身心健康、全面和諧地發展。對于我，一名幼兒教師來講，對于音樂教學的追求雖稱不上孜孜以求的精神，卻有一種贈人玫瑰手有余香的欣慰。
音樂培訓心得體會15
近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的`教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。
音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。
通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。
在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。
培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
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