藝術的作文精品(5篇)
在日常生活或是工作學習中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，借助作文人們可以實現文化交流的目的。相信許多人會覺得作文很難寫吧，以下是小編收集整理的藝術的作文5篇，歡迎閱讀與收藏。
藝術的作文 篇1
周三下午，我們學校舉辦了一場運動會。一點半，同學們穿著整齊的校服，準時來到操場集合。操場上的人真多呀，還有許多家長穿著志愿者的.紅馬夾。
運動會的主持人由美眉老師擔任，運動會的項目有很多：50米短跑、拍球、廣場舞、集體舞、春曉、搬運工、投毽子……
最激烈的項是拔河比賽，同學們爭先恐后，大聲喊著加油加油。運動會結束了，大家都好開心！
藝術的作文 篇2
寒假期間讀了《師生溝通的藝術》一書，收獲頗多。通過閱讀使我認識到了，通往教育目的的最有效途徑是師生溝通的“心靈之橋”。這座“心靈之橋”，傳遞著教師的拳拳愛心，讓學生汲取著知識、技能、道德標準等各類養分。良好的師生關系是教育成功的關鍵，教師只有懂得如何去與學生溝通，和學生建立良好的師生關系，才有可能使自己的教育教學效果更好，才能事半功倍地使學生積極主動地學習，因此如何去溝通，這恰恰是教師的教育能力的體現之一，而這本書提供了很多的師生溝通的`心理學原理和方法，能很好地啟發教師如何將理論轉化為實際的技巧和經驗。
下面，我就從五個方面談一談我讀后的感受。
第一，作為教師，我們要知道學生心理想什么，為什么這么想。
老師與學生的深層交往，把握學生的思想動態是前提，否則，將無法與學生溝通。給學生評價老師的機會，把握學生的心理動態，甚至給老師打分，都是溝通師生交往的很好途徑。
第二，教師對學生要充滿期待。
教育學中的皮格馬利翁效應人所共知，如果沒有皮格馬利翁對藝術的酷愛，沒有他傾注全部心血和情感的期待，就不會有他與少女的相聚，也就沒有"皮格馬力翁效應"。羅森塔爾把它應用到對孩子的教育中更充分證明只要教師真正"愛"學生，對他們給予希望，學生們都會有所進步的。與學生交往，要通過自己特定的行為方式，將各種期待意識傳達給學生，學生便會在這種期待中努力超越自己，把教師的期待內化，最終達到與教師的期待相一致的效果。
第三，教師要有幽默的能力。
幽默是學生對教師普遍要求和贊賞的一種素質，也是教師與學生形成良好人際關系的一種催化劑。它能給學生留下深刻的印象，能夠活躍課堂氣氛，也能冰釋各種誤解。可以說，把幽默這種藝術上升為一種含笑的啟示，會給學生以智慧的啟迪和情感的陶冶。
第四，教師的談話技巧。
應該說，談話是教師的基本功，是師生溝通的常見方式，即便是"隨便聊聊"，也可收到心理接近的效果，也可算作感情投資吧。
第五，教師角色的自我淡化。
教師是社會一員，他不僅僅充當"教師"這一社會角色，而且還充當"長輩"、"學者"、"朋友"等角色。教師與學生交往，既是角色交往，又是個性交往。當前學生大多對于體現非個性的"角色交往"愈來愈感到厭倦，而更多的去尋找既充滿友誼，又增加生活情趣的"個性交往"活動，以達到心理和精神上的平衡。個性交往往往能解決特定條件下的特殊問題。
通過閱讀，我覺得教師不僅要掌握了一些實用的溝通技巧，同時還應掌握一定的口語藝術：比如能使用幽默的語言，并能用好委婉、含蓄、反語等口語技巧；掌握一定的體態藝術：比如能讀懂學生的體態語，了解他們是否說謊、是否有抵觸情緒、是否在認真思考、是否愿意合作等，而作為教師本身的體態語的有效應用也很重要，比如眼神、手勢語等也能傳遞給學生嚴肅、關愛、贊揚等情感，有助于溝通。另外對學生的批評及表揚都應遵循一定的原則：不要將批評表達成了責備，把握對事不對人、進退有度、因人而異等原則；表揚也應是獎勵內部動機為主、表揚重點是行為而不是人格、把握好時機表揚，不能太廉價或過度、盡可能公平一致等原則，通過以上許多技巧的訓練與掌握，相信教師與學生的溝通能力會得到很大的提高。
當今社會，許多學生都是獨生子女，在家里嬌生慣養，從小養成了以自我為中心，稍有受挫心靈就易受傷，因此作為
藝術的作文 篇3
春分那天，老師還布置給我們一項作業，回家畫雞蛋，同時也將畫雞蛋的經過和感想用作文形式寫下來。春分這一天，我用剛才豎的鴨蛋拿過來，準備在鴨蛋上畫卡通話。這時，媽媽從手機上搜出好些漂亮的卡通話，我自己挑選了一幅哆啦愛夢的卡通話。圖片里，哆啦愛夢正咧開嘴向我們微笑。題材準備好了，我再找來一支線描筆，再將顏料調好。然后再將蛋殼的一頭用剪刀頭插了個洞，再慢慢的將蛋黃和蛋清倒出來，準備工作完成后，我就開始在蛋殼上畫畫了。我先用鉛筆勾了一個輪廓，再用記號筆再畫一遍，最后涂上水粉顏料，最后只剩下兩只手的地方還沒涂上，實在不好涂了，我就讓媽媽幫我將蛋殼堅在桌上，小心翼翼的將剩下的.一點也涂好了。終于大功告成了。
看著蛋殼上的哆啦愛夢在朝著我不斷微笑，我的心里像吃了蜜一樣甜，好開心哦。這可是我親手畫的蛋殼畫。
藝術的作文 篇4
書法，是“國粹”之一，是一門最古老的藝術。它從最初的甲骨文和象形文字，漸漸地演變為大篆、小篆、隸書，直至現在的草行和真書，并成為書法的主流風格。從古至今，書法一直散發著一種獨特的魅力，吸引著成千上萬的人。書法大家的'珍聞軼事，也令人津津樂道。
秦朝李斯寫下的《泰山石刻》，是書法歷史上最早的傳世經典。此后，書法漸漸受到歷代文人的青睞，許多人研習成癖。其中最值得一說的就是東晉的王羲之。據說他家有一個水池，專門用來洗毛筆。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的練習，造就了他深厚的書法功底，才為后人留下了千古流傳的書法名作——《蘭亭序》。全文行筆不激不厲，揮灑自如，收放有度，點畫從容而神氣內斂。自始至終流露著一種從容不迫，瀟灑俊逸的氣度，給人以高雅，清新，華美的藝術感受。從形質到神韻均成為后人學習行書的典范。
唐朝的張旭性格豪放，嗜好飲酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提筆落墨，一揮而就。有人說他粗魯，給他取了個張癲的雅號。其實他很細心，傳說，他看到公孫大娘舞劍，感悟到了書法的真諦，創造了行云流水的草書風格。他的代表作《古詩四帖》，落筆力頂千鈞，傾勢而下，行筆婉轉自如，有急有緩地蕩漾在舒暢的韻律中。他的字奔放豪逸，一氣呵成，給人以痛快淋漓之感。
在中國書法史上，還有許許多多的名家大師，他們的作品或龍飛鳳舞，或入木三分，各具特色，給人以絕美的享受，是中國文化的傳世瑰寶。
藝術的作文 篇5
以前，我似乎很少聽聞這個詞，那時候，僅僅懂得粗略的一點繪畫。所謂的繪畫，只不過是被我定義為簡簡單單的輪廓勾勒罷了，總以為那小張的的簡筆畫就是最漂亮、最生動的了。總以為那五彩鮮艷的世界會讓我流連忘返，但現在，我才意識到，我真的錯了。
原來畫畫不需要那么一筆就可以畫出最美的輪廓，原來沒有那五彩鮮艷的顏色也依舊可以畫出最生動的畫。素描就是這樣，僅僅只需要一支鉛筆，一張紙，一個橡皮擦和一雙善于觀察的眼睛。
素描要求首先對一個物體進校定位，依照橫斜的線條畫出基本輪廓，最后便是一個圖案的平面圖。這大概就是素描入門吧，這使我有了很大的信心，也是我第一次感覺到離成功這么接近，但，一切都只是開始。
后來，老師讓我們漸漸嘗試給物體畫上明暗面，要求我們仔細觀察光線的方向。但我依舊是老樣子，只得先著急地畫了個輪廓，對于我這種第一次接觸素描的人，簡直就像把七年級的學生拉來考物理一般，根本不知道該如何下手。我只還呆呆地坐在那兒，板著個臉，心里很是不暢快。老師走了過來，看了一下那毫無起色的畫，遍詢問道：“怎么了？”見老師來了，我像抓住了根救命稻草一般，趕忙將我的疑惑說了出來。但老師卻說出了這樣一番話：“這畫畫成什么樣子還要看你自己，你看見是什么樣子，就是什么樣子。每個人所看見的事物都不同，因為他們站在不同的角度，思考不同的'問題，所以，還是要你自己把握。”聽了這話，我好像突然明白了什么，于是，我再次將注意力集中在物體上，仔仔細細地觀察，最后，是一個令人滿意的結果。
是啊，每個人所處的地位、世界都是與其他人不同的。但如果你永遠只處在這個角度來看待事物的話，是不會有收獲的。我們都要學會換角度看問題。
原來，素描不僅是繪畫里的一門藝術，也是人生的一門藝術。
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