藝術教師教學心得范文
當我們備受啟迪時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么要如何寫呢？以下是小編為大家收集的藝術教師教學心得范文，歡迎大家分享。
藝術教師教學心得范文1
教育是一門科學，更是一門藝術 。一節成功的好課，與教師的課堂教學藝術是密不可分的。在課堂教學中，教師若能掌握、發揮好課堂教學的各種教學藝術，必然會收到良好的效果。以下是我對學習《中學課堂教學藝術》心得體會：
一、教學不僅是一門科學，也是一門藝術。課堂教學是科學，也是藝術，掌握了學生的心理特征，教師就能運用自如地把備課中豐富的教學在課堂這個藝術舞臺上傳授給學生，盡管學生的個性千差萬別，但他們總有共性的東西，掌握了共性，也就掌握了規律。在規律指導下進行教學，問題就容易解決。
二、教師的語言藝術。教師的語言藝術在課堂教學中點有重要地位。優美、流暢、動聽的語言能夠牢牢地吸引學生的注意力。使整個課堂教學處于一種張馳有致、輕重適度、緩急合理的良性狀態。這種優美的語言藝術應表現為：聲音宏亮、抑揚頓挫、語速適中、生動準確、娓娓動聽。在教學中若能根據不同的教學內容恰到好處地運用語言藝術。靈活多變的設置各種不同的教學情境誘導學生“入境“。必然有助于學生的學習興趣，獲得良好的教學效果。
三、教師教學的情境藝術。在課堂上教師一定要排除一切雜念，全身心的以一種飽滿的、愉快的、積極的教學激情投入到課堂教學當中，保持良好的情緒。這樣不僅可以為學生創造一種氣氛熱烈、趣味盎然的學習情境，而且還能使學生由于受到教師教學激情的感染而全身心投入到學習中去。在這樣輕松愉快的教學氣氛中，教師既能保持清晰流暢，又促使語言生動活潑，還能使學生的學習情緒飽滿、思維活躍。
四、調動學生興趣的教學藝術。興趣作為一種行為的動力，它將推動學生積極主動、自覺的學習。因而在教學中，教師要注意培養和激發學生學習的興趣。這親，既可以激發學生的學習熱情又能拓寬學生的思維能力。在課堂教學中，由于教師聲情并茂的講解，使師生間的情感也能得到充分的交流，使課堂氣氛始終處于教師預定的效果。
五、良好的教學方法是教學藝術卓有成效的主要條件。教學藝術不同于其它藝術類型的獨特處，在于教學藝術是以培養人為主要目的的，要求教學通過創造性的教學活動，有效地促進學生的發展，所以，在教學中必須從學生和教師本人的實際出發，探索出卓有成效的方法。一般說來，幾乎每個教師都有一套自己的絕技。如上海嘉賓縣中學語文教師錢夢龍的“三主四式”導讀法;魏書生老師的“六步教學法”;李傳成老師的討論式教學法，還有情境教學法、點撥式、階梯式、研究式教學法及洪鎮濤的“拈、講、點、拔、逗、引、會、讀”八字教學法。
六、教學藝術的理想境界在于形成鮮明而獨特的個人教學風格。 有經驗的`老教師總有他自己獨特的教學風格，同樣的教材內容，有的可以這樣講授，有的可以那樣講解，形成自己的風格。如激情型的老師，注意以自己的激情誘發學生的學習熱情與興趣，反應快的老師習慣于對話式教學和變式教學，將個體思維與群體思維辨證地結合起來，加快學生的思維節奏，提高思維的靈敏度。也有的老師向課堂45分鐘要質量，課堂上，緊張、活潑、高效率，課堂下，獨立、自由、減負擔，他們教學也形成了獨特而鮮明的個人風格。
教學藝術植根于對學生深厚的愛，是情感和情感的共鳴，心靈和心靈的呼應，個性對個性的影響。教師對學生的關心和愛護不僅對學生的個性發展起著積極的影響，還可以使他們從自己所感受的愛護中陶冶良好的情感，使他們從中學會應怎樣用高尚的情感去對待別人，處理人和人之間的關系，沒有真正的愛，就沒有真正的教育。上海特級教師于漪深有體會地說：“熱愛學生是教師的天職，是做好教育工作的基礎，沒有這個基礎，師生就缺乏共同語言感情就不能融洽，教育就難以成效。”
學以致用，讀了此書，并靈活的運用于不同的教學內容和教學環境中，在課堂上為學生創造和諧、寬松的教學氛圍，創造適時的教學情景，讓學生迅速理解老師的意圖，激起學生強力的求知欲望，使師生雙方愉快地參與到課堂教學活動中，啟發引導學生的思維進入積極的狀態，主動去求索知識的真諦。在我能夠靈活運用書中所述的各種教學方法的同時，我還要根據學生的年齡特點和心理需求，根據學科的特點，實施的調整教學方案和方法，使之更加人本化、人性化，充分發揮學生的主體作用，最大優化我的課堂教學，提高教學效率。
藝術教師教學心得范文2
藝術領域的培訓結束了，通過李老師的講授，使我深刻的意識到了藝術領域的側重點，回想之前在組織音樂教學和美術教學的時候，往往在意的怎么才能讓孩子掌握某個技能，而忽略了幼兒內心的情感變化，結合對綱要和指南的研讀，讓我從重新明確了藝術教育的要點，我想從以下兩個方面談一談我對藝術領域的新認識：
一、感受與欣賞
《指南》中指出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在
大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式表現和創造美。”由此可見，藝術的關鍵在于我們老師充分創造條件和機會，才有助于孩子們感受、發現和欣賞自然環境以及人文景觀中美的事物。最近，我為孩子們搜集了多種藝術作品，并將音樂活動貫穿于幼兒的一日活動中，分別在晨間、盥洗、午睡、午點、離園等時間段讓幼兒進行感受與欣賞，并尊重幼兒的獨特感受，孩子們的.積極性很高。
二、表現與創造
《指南》中指出，“用自己的方式表現和創造美”，幼兒是用自己的方式，而
不是我們強加給他們的，想想這一關鍵點在以往的教育教學中確實被我們忽略了，為此我整理了對幼兒“表達美”的支持性策略，不應該再要求幼兒畫沒有感知過的事物，不再用范畫演示的方法來教畫，要注重每個孩子思維的擴散性，了解并傾聽孩子們藝術表現的想法或感受，不再用“像不像”、“好不好”等標準來評價孩子。
作為一名年輕教師，我需要學習的地方還有很多，怎樣的活動才是孩子們的活動，怎樣的方式才能讓孩子更為真實、自由的表達自己的想法，這些都是我在今后的實踐工作中需要探索的，在以后的工作中，我會努力的學習，加強自己的專業素養，豐富自己的實踐經驗。
藝術教師教學心得范文3
8月5日在教育少年宮參加了為期三天的全市美術教師培訓班，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。
雖然只有三天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了三個講座。根據美術教學中的欣賞、水墨、手工、陶藝、兒童畫五個教學領域進行指導。8月5日劉爭鳴主任談了新課程下的欣賞教學和水墨畫的教學技法，8月6日實驗小學的楊鳳霞和葉戀花老師談了折紙和陶藝教學，8月7日實驗小學的聞謹老師談了兒童畫的教學。
一、欣賞教學
(一)、美術欣賞課的重要性
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術教學總的目標和任務出以發，欣賞教學在對學生進行審美教育的同時，還重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康，文明，積極向上發展的道路。小學美術課業在美術教學中占有的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術教學中的難點所在。
(二)、美術欣賞教學的要求
1、教師在教學欣賞課時要了解作品的時代背景。
2、欣賞中教師要注意地理知識的運用，地理知識的運用是調動十分有利美術欣賞課的教學。地理知識環境產生特定美術作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他們的作品以水墨出名，而北方干旱，他們的作品以油畫為主。
3、 語文知識的運用。
4、讓學生在科學理念里接受知識。
(三)美術欣賞教學的方法
1、在欣賞教學中潛移默化地進行思想素質教育。在教學中應做到以德為先，在美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
2、在美術欣賞教學中進行文化素質教育。通過中國歷代美術作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術的美。
3、在欣賞教學中體現自主性。
4、在欣賞教學中培養創造性。
二、水墨畫的教學
(一)小學水墨畫教學現狀
目前，水墨畫的教學在技法上過于傳統，過多依賴臨摹，對教學內容的選擇上也相對陳舊，但也有部分老師在選擇內容上做出了大膽的嘗試。如用水墨的方法畫皮影、畫臉譜、畫戲劇人物等，取得了比較好的繪畫效果。所以，對兒童水墨畫分子間縮合教學的研究是很有價值的。
(二)小學水墨畫的教學方法
1、跳出“傳統”的方墻，在肆意涂鴉中探索筆墨技藝。
2、改變“世俗”的眼光，給兒童水墨畫以正確的評價。
3、親近“大師”的作品，以水墨與西洋大師對話。
4、走進“想象”的空間，用童心創造一個奇妙世界。
(三)水墨畫的技法
運用潑墨潑彩法、水沖洗法、水拓的方法、拼貼法、揉紙法、噴繪畫法等。
三、折紙教學
(一)折紙的作用
折紙是深受兒童喜歡的一種手工活動，它通過折、剪、粘貼、描繪等手段，巧妙地把紙制成各種生動有趣的開形象：如人物、動物、服裝、建筑、花卉等。它造型簡潔夸張，富有情趣，是啟迪兒童智慧的一項有意活動。兒童在折紙活動中不僅能獲得成功和滿足，而且能促進兒童觀察力、想象力、創造力和自我學習能力的發展。
(二)折紙教學存在問題
1、內容分散、不系統、教學效率低。
2、教學方法單一，僅存在分步示范和整體示范兩種形式，忽視了兒童主觀能動性的發揮和能力的培養。
(三)折紙教學的方法
1、激發兒童對折紙活動的興趣。
a、精選折紙內容。
b、讓孩子體驗成功，增強他們的學習自信心。
2、折紙內容系統化、網絡化
3、教學方式多樣化、科學化
a、循序漸進、由易到難。
b、分類歸納、提高效率。
c、舉一反三，激發創新。
四、陶藝教學
(一)陶藝的作用
陶藝課走入美術課堂教學為美術教育提供了一塊新的探索領域，它作為小學美術課程改革中設計工一個特殊的教育載體，能極大的培養學生動手與實踐能力、思維發展與想象能力、視覺與空間感知能力、創造能力和人際關系協調能力，對于提高學生智力水平、開拓思維發展具有十分重要的影響。
(二)陶藝的'技法
1、創作準備：揉泥。分為菊花瓣揉泥和牛角揉泥。
2、泥條盤筑。
3、泥板成形。
4、拉坯成形。
五、兒童畫
兒童畫即是能夠反映兒童的所見、所聞、所感、所想，能反映出兒童的天性，反映出兒童內心情感和個性的繪畫作品，因此，也只有通過學生自己的觀察和理解，加上學生主觀的想象所表現出來的圖畫，才是真正意義上的兒童畫。
(一)兒童畫的教學方法
1、教師提出明確觀察任務的同時，要教給學生正確觀察順序和觀察方法。
a、整體的觀察b、審美的觀察。c、比較地觀察
2、學生想象力的豐富，源基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分。
(二)兒童畫的教學形式
1、添畫。2、續畫。3、命題畫
回首三天的學習，給了作為美術老師的我深深地感悟，對于我今后的教學起到了很好的引領作用。通過培訓，我意識到正確理解素質教育體系下的美術教育是設計課堂教學的前提。我深刻地感悟到這句歌詞的含義：“不經歷風雨，怎么見彩虹?滑誰能隨隨便便成功。”今后，我將抓住一切學習機會，努力使自己成為更加優秀的美術教師。
藝術教師教學心得范文4
馬卡連柯說：“只有學會用15種乃至20種音調來說‘到這里來’的時候，只有學會在臉色、姿態和聲音的運用上做出20種風格韻調的時候，我才變成了一個真正擁有表達技巧的人。”
馬卡連柯說的“表達技巧”，就是言語的藝術，既表達的藝術。可以說，沒有哪種職業能比當老師的更需要講究表達藝術的了。我對自己的要求是講課（包括談話、交流）要自然、口語化， 除了個別情況要求慷慨激昂，來點抒情，帶點“文學色彩”以外，多數情況下是娓娓道來。這樣，學生聽起來會感到親切，容易理解，容易接受。我總是根據講課內容的感情基調和學生聽講的狀況和情緒來調整自己的語調、語速，并決定講話的輕重和緩急。即使學生聽得十分專心，也注意語調、語速的變化，因為用一種語調、語速說話，學生容易疲勞。課堂上，有是需要老師講，每個環節之間需要老師來“勾連”。凡當講的，我都寫在備課本上。需要“接惑”的，則一字一頓地把每個字送到學生的耳朵里，讓學生聽清楚、聽明白；需要“渲染”的，則濃墨重彩，使自己的講略帶一點“詩意”。精當的、精彩的講，也是一種資源，既使學生對個別的字眼可能聽不懂。凡是講到重要的、關鍵的地方，我總是組織一下教學，有時是提個醒兒，有時只要說一聲“同學們”，有時則什么也不說，只用目光環視一下全班學生。這些看起來很細微的地方，其實都是一種藝術。
馬卡連柯說的“臉色”、“姿態”，就是我們今天說的“伴隨語言”，即 “體態語”。這一點非常重要。同樣一句“到這里來，”由于臉色不一樣，姿態不同，意思就大不相同。試想一下：微笑著、右手掌心朝上微微向側面一伸說“到這里來”和扳著面孔、右手掌心朝下向側面一伸說“到這里來”，給人的感覺一樣嗎？截然不同的！
作為課堂教學的組織者和引導者，老師的提示與批評、表揚與激勵等手段會伴隨整個教學過程，老師在這方面不知要說多少話。批評和表揚也要講究 藝術。一位學生答錯了，一位學生答對了，如果說“你錯了，他對了。”這樣就太直白，說錯的學生會有些難堪。如果說：“他答對了，但要是沒聽你發言，他的答案不會這么快就出來。”這樣講，說錯的人肯定心里會舒服一些。同樣是肯定學生的朗讀，籠統地說“讀得很有感情”，就不如說“聽了你的朗讀，我們的心情很沉重”、“你把ＸＸ談活了你仿佛把我們帶到了XX地方”。第斯多惠說的“教學藝術的本質不在于傳授的本領，而在于喚醒、激勵與鼓舞”，是很有道理的。學生需要激勵，而激勵是要講究藝術的。
老師的講是表達，朗讀也是表達——替作者表達。朗讀是賦作品以生命，是再創在造，也是一種藝術。我備課時首先備“朗讀”，而且我認為這是最重要的環節之一。我常常說，老師把課文讀好了，讀得有聲有色、聲情并茂，把文字讀活了，就可以胸有成竹地進課堂。課堂上，常常因為我們師生之間的入情入境的朗讀而充滿活力，充滿情趣。聽有感情的朗讀是一種享受。
課堂教學不但需要老師會講、善讀、而且要求我們擅長表演。教學中，我有時和學生表演一個故事情節，有時和學生分角色讀一段對話，因而使語文教學趣味盎然，大大激發了學生學習的興趣。當然，這種表演要適度，不能濫。演的目的為了是幫助學生理解，是為了“助讀”——在理解的基礎上，把課文 讀得更好。
有人說，字是人的“第二張臉”。對于老師來說，這“第二張臉”太重要了。在老師的影響下，我從小就喜歡寫字，喜歡書法。至今，一有空閑，還提筆練字。備課時，我總忘不了備“字”——把每個生字，照著書上的正楷字，認真臨寫，直至自己滿意。到了高年級，我有時板書用行草，目的在于引導學生關注行書、草書。常用的`字如能教會學生用行書、草書去寫，將為他們今后的學習帶來方便。而且會啟迪他們關注、熱愛書法藝術，引領學生學會欣賞漢字的多種書體。
在語文教學中，我還經常畫簡筆畫。小時侯喜歡畫畫，讀中學、師范時，又喜歡國畫。小時侯打下的繪畫基礎，在語文教學中派上了用場。教描寫花鳥蟲魚的課文和一些描寫人物的課文，我常常幾筆將其勾勒出來，起到了很好的直觀效果，學生很喜歡。看圖作文我都是自己畫圖，有時直接畫在黑板上，既便捷，又贏得學生的贊許和佩服。
說話的藝術、朗讀的藝術、表演的藝術、書法的藝術，還有繪畫的藝術哪里來？一句話：來自老師的藝術修養。藝術修養會對一個人的情操、品格、氣質、言談舉止以及審美眼光產生重大影響，這是毋庸質疑的。一個具有一定藝術修養的人，一張口、一出手、一投足就會自然地流露出來。沒有一定的藝術修養，連一篇課文都難讀好，哪里還談什么教學藝術呢？不懂一點書法，壓根兒不知何謂“顏體”，何謂“魏碑”的人，怎么能為學生寫一手好的板書呢？
至于怎樣提高教師的藝術修養，不是三言兩語能說清楚的，而且不是本文所要論述的重點，這里就不談了。我們做語文老師的，如果既有較扎實的語文功底，能遵循學習語文的規律去教語文，又有一定的藝術修養，那么，我們的語文課一定會上的有意思，一定會取得好的教學效果。
藝術教師教學心得范文5
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。
孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。
二、重視形成性評價，提高學生的美術能力
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課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。
三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的'時空環境。
記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。
教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。
四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。
給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
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