攝影類實習報告6篇
在生活中，報告的用途越來越大，我們在寫報告的時候要避免篇幅過長。我們應當如何寫報告呢？以下是小編為大家整理的攝影類實習報告6篇，希望對大家有所幫助。
攝影類實習報告 篇1
轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收獲頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結攝影崗位工作實習這段時間自己體會和心得：
一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。
在攝影崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用于社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用于社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至于在以后的學習和生
活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，并結合攝影崗位工作的實際情況，認真學習的攝影崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。
二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。
在攝影崗位工作中我都本著認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由于經驗不足和認識不夠，覺得在攝影崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛煉的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至于迅速的轉變自己的角色和工作定位。為使自己盡快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對攝影崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據攝影崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的`重點和難點， 盡心盡力
完成攝影崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的贊許。
三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。
從大學校門跨入到攝影崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認為沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是盡量保持當初的那份熱情，想干有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇于協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該干什么，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你愿不愿意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。
四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。
在工作間能得到領導的充分信任，并在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。
團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務范圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。
五、存在的問題。
幾個月來，我雖然努力做了一些工作，但距離領導的要求還有不小差距，如理論水平、工作能力上還有待進一步提高，對攝影崗位工作崗位還不夠熟悉等等，這些問題，我決心實習報告在今后的工作和學習中努力加以改進和解決，使自己更好地做好本職工作。
針對實習期工作存在的不足和問題，在以后的工作中我打算做好以下幾點
攝影類實習報告 篇2
為期接近三周的暑期實習結束了，可以用八個字來總結這三周的實習生活，時間雖短，收獲頗多。這一段實習給我帶來的收獲，基本可以用勤勞 吃苦 真誠 溝通 思考來概括，這就是我最大的收獲。
俗話說得好：吃得苦中苦，方為人上人！可能自己平時太安于學校安逸的生活了，對于初到欄目組抗攝像機的活計，有些許的不適應，因為欄目組資金的問題，攝像所用的三腳架支腳有問題，所以在拍攝的過程中，整個攝像機的重量都壓在我的肩膀上，一站就是兩三個小時，這對幾乎沒怎么吃過苦的我來說是一個巨大的考驗，這單單只是體力上的辛苦，對于鏡頭的捕捉，更是對我腦力的考驗，再沒接觸攝像之前，我把拍攝想的很簡單，單一的認為鏡頭的好壞僅僅只是與攝像師的技術有關，其實不然，拍攝方法的好壞當然和攝像師的技術有關系，但是畫面所交代的內容不僅需要攝像師具有較好的拍攝水平，更重要的是要具備現場構思畫面和捕捉鏡頭的能力，這對于我所拍攝的游戲環節更是如此，當專注去做這件事的時候，之前所感受的辛苦也隨之消失不見，顯得不那么重要了。
對于真誠，其實是我在其他實習生身上看出來的，欄目組實習的不止我一個，每個人有每個人的脾氣，但是對待其他人，最起碼的真誠是不能少的，對我來說，比我去實習早的就是我的前輩，我會很尊重他們，比我來實習晚的'，也是專業的廣院學生，不像我這樣的半吊子，所以也有我值得學習的地方，我會放低自己的姿態，用最謙遜的態度對待每一個人。
對于溝通，在電視臺，在欄目組，沒什么比溝通顯得更重要了，溝通是人與人交往的橋梁，與現場的負責人員需要溝通，與觀眾們需要溝通，與那些我的同事們更是需要溝通，所幸的是我最自豪的就是我的溝通能力，所以在這三周時間里，自夸的說自己在這方面做得還不錯。
對于思考，廣告界有這么一種說法：“只怕想不到，不怕做不到。”一語道出了創意的重要性。其實，創意在哪里都是“干金難買”，因為，它只屬于你。在電視臺工作，學會思考也顯得尤為重要！欄目組的幾位老師都不是專業出身，以前沒學過扛攝像機，也不懂得編輯剪片。他們能在短短幾年時間走到現在，不是因為學會了攝像技術和剪片技術，而是他們有自己獨特的思想和創意，他們懂得策劃節目，知道怎樣選取鏡頭，知道怎么把片子剪得精彩等等。其實，后期剪輯的技術很好掌握，但是關鍵是當我們面對眼前一大堆的素材時要有我們自己的想法。
除了以上四點，我更多的意識到是我專業知識的不足，這就給我未來的大學生活敲了一個警鐘，這些是我吃飯的本事，是我求生存的技巧，這也堅定了我未來大學生活的目標，總的來說，這一次實習，對我感受頗多，收獲不小。
攝影類實習報告 篇3
轉眼間，三個月的專業媒體實習就過去了，如我所愿，我來到了位于祖國南端的海南島，并且在海南日報的攝影部度過了這三個月的時光。相比于其他大部分同學來說，我在攝影部的實習相對來說更加的有挑戰性，因為以前的師兄師姐到攝影部實習的并不多，沒有一些可以遵循的道路或者經驗，即使是有的在新華社的攝影部，也是作為圖片編輯，更多情況下是單純和照片與文字打交道，而直接與人進行交流，參與到一線的攝影采訪的機會比較少。
三個月的實習只能是管中窺豹，并不能完全的融入到報社當中，但是這次“涉‘攝’未深”的實習經歷，已經讓我受益匪淺。在實習過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影、攝影記者以及圖片與報紙的理解有著重大的影響的，有幾個事件，也許這些東西對別人看來是非常淺顯的，但是這是我在實習中切實體會到的，而這些東西也是實實在在值得總結的。
這個思考源于一次攝影部與總編室的討論會，眾所周知，總編室的編輯們是決定最后上版的文章和圖片的“老板”，與文字的可修改性不同，照片只能替換而不能在原有的基礎上進行修補，而這就牽涉到了一個很重要的問題：我們選擇什么樣的照片上版?我們選擇什么樣的照片印在我們的報紙上?
這樣的討論其實經歷了許許多多的媒體從業人士的討論，即使是在我們清新的實踐中也存在著這樣的疑問，近些年來，“讀圖時代”被眾多媒體宣稱到來，許多的報刊雜志也突出了新聞照片在各自的媒體當中的比重，但是照片多了，選擇照片又成了一個問題。
在我實習期間的這次討論可以說也是圍繞著這個問題展開的。討論會上，攝影記者選擇了一些自己傳回報社的稿件，將自己覺得應該見報的照片和實際見報的照片放到一起，讓大家一起品評。其中很多照片的選擇不僅僅是攝影記者與編輯產生了很大的分歧，而且在編輯中間對于照片的選擇也有很大的分歧。
在這次討論中，我雖然沒有能夠發言，但是，學到了很多的東西，我知道了大部分的編輯在選擇照片的時候是關注什么的，而且我感覺到隨著攝影記者水平的提高，新聞照片質量的提高，編輯對于照片的認知和評價標準也在上升，以前覺得編輯對于照片是門外漢，其實他們可以說“閱片無數”，對于新聞照片的選擇都有著自己獨到的標準。
“新聞性第一”與“畫面性第一”是這次討論爭論比較激烈的一對沖突，許多編輯認為作為一張新聞照片要有涵蓋整個新聞事件的能力，要做到“一圖勝千言”;而認為應該將“畫面”作為第一位的攝影記者和一些編輯則認為，既然已經有文字來說明新聞事件，新聞照片為什么不能采用一些視覺沖擊力強的，特寫性質的照片，因為這些照片更能夠體現出攝影記者的攝影技術和水平。
其實我覺得這種討論的根本還是在于對于新聞圖片的理解上，不僅僅是攝影記者需要提高，編輯也應該轉換思路。作為攝影記者，我們要在盡可能的利用自己的技術，將畫面的美觀與新聞相結合，而作為編輯，應該大膽的采用一些新穎的新聞圖片，讓畫面好的照片上版，利用文字加以補充，甚至嘗試著去用文字配合新聞照片，這樣不僅僅有助于提高攝影記者拍攝好的新聞照片的積極性，而且能夠為新聞照片與文字、版面的配合提供一個新的解決方案。
近些年來《新京報》、《新民晚報》、《新快報》等一些媒體在圖片使用上給國內的媒體樹立了一面旗幟，他們都有自己的圖片總監，對上版圖片進行把關和建議，可以說極大的促進了自己媒體上圖片使用美觀性與新聞性的最大程度的融合。
新華社的老社長穆青同志曾經這樣評價我們報刊的`發展，尤其是在對待新聞圖片的使用的時候說，圖片和文字一樣都處在一個非常重要的位置，我們的報刊和報道要做到“圖文并茂，兩翼齊飛”，我想這也應該是我們做到的，而且要為兩者尋找最優結合點，實現最大的“效益”。
這個道理大家都知道，但是作為剛剛從高等學校里面畢業出來的學生或者是說實習生來說，做起來比說起來要難得多，這也是為什么所有的實習生來到報社之后都會在報社的資料室里面翻閱一周的報紙的緣故。
最初來到攝影部，老師讓我到報社資料室看報紙，讓我去看到底什么樣的照片適合我們的報紙刊載，然而就從這最開始，我就犯了一個錯誤，我并沒有將自己置身其中，而是單純的置身事外的評價一張片子，用學校里面拍攝“糖水”的眼光來評判。結果一周下來，我記在自己的采訪本上的僅僅是某年某月某日哪張照片感覺不錯，而不是將照片放到一個新聞事件中。
后來攝影部的王軍主任跟我聊天的時候跟我說，其實新聞記者并非不能拍到好照片，而是在新聞事件發生的時候，你需要考慮的東西太多，比如報紙的定位，比如編輯的眼光，還有更重要的現場的條件。“為什么我們說一張看上去并沒有什么出彩的東西的片子拍得好，就是因為在新聞事件發生的時候，我們只能在有限的條件下拍攝出這種適合各種條條框框的照片的時候，攝影記者用攝影的語言把所有能夠表達的東西表達了出來。”
攝影類實習報告 篇4
在實訓過程中，有苦有甜。甜的是又認識了很多朋友，經過進一步探討，聊天，從中了解了很多有關攝影方面的知識，這些都是書本上所沒有的東西，也對今后玩攝影這一專業有了很大的幫助。苦的是每天都在不停地徒步中，面對的并不是平坦的道路，而是曲折的山區甚至山腳、山腰、山頂。我們在15天的實踐學習中，曾獲得的心得總是少不了一個字“累”。不過累中總是有一份甘甜存在。
還記得第一天我們從學校興奮而又期待的坐上去往安陽林州實訓大巴車，一路歌唱，對大山生活以及風景頗有期待。在路上我們不停地狂談著林州的神奇之處，也聆聽著老師曾經的經歷、經驗。聽起來都是那么的美。
當車接近林州山景時，我們徹底驚訝了，或許我們沒有見過真正的大山美景，或許我們見過的只是不堪雄偉的山景。我們不敢再妄談，而是一聲聲中吐露出驚訝的贊美之語。有的伙伴兒卻已經情不自禁的拿起相機沉入拍攝大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我們終歸在驚訝的話語中到達了目的地。
我們卸下了自己攜帶大山生活所需的包袱，走進山中農家小院，對小院住處多了好多的疑問以及顧慮，并不像自己想象的那么華麗彈簧，而是簡陋又簡潔的山中素雅間。
我們知道這并不是天堂，并不是玩耍的地方，對我們現在的身份來講，這次實訓就是地獄之中的折磨，只有這樣我們才會在有準備的前提之下體會度過近半月的林中寫生，其實我們將會在這些天中，愛上這個地獄之窟，第一次接受這樣素雅的大自然生活，其實頗有一般享受在其中。第一天待定生活結束，緊接著就是正規步入第二天的`徒步爬山中，緊張而又活躍的我們在老師的帶動下，不停地拍照、玩樂，很快樂，但又很累。當我們回到住處，徹底泄氣了，渾身的疼痛不得不讓我們啰嗦再啰嗦。沒有人能夠聆聽自己的廢話，因為每個人都是一樣的感受，開飯時當我們搖搖晃晃拿著自己的飯碗時，我們才體會到社會的難之又難，承認生活需要付出，才能得之回報。有一名言叫做：不經歷風雨，怎能見得彩虹？我現在想改一下：不真正進入社會，怎能了解社會呢？
實訓在近半月的生活中，落下尾聲。我們一個個依依不舍的眼神最終還是遠離了大山，十五天對我們來說并不僅僅是十五天，而是我們從未經歷的短途艱辛實踐生活。俗話說：越讓我們做難以啟齒的事我們記得越深刻。或許就是這樣，但這并不難以啟齒而是我們人生中最寶貴轉折財富。我們從中不僅得到了鍛煉，學習了我們從未學到過的一樣東西———毅力、堅持。
回到學校后，再回過頭看看自己一路的收獲，拍攝的成果。我們深深感嘆。并對我們的成果感到惋惜。出色的照片少之甚少，張張照片打開后并不是喪失自信，并不是摧毀我們在攝影道路上的意志，而是再一次激勵了我們。這一次實訓讓我們真正了解了自己，見證了自己的能力，找到了自身的不足。對于我們來說這是最大的收獲，最為成功的地方。就在假期中，自己為自己制定了真正而且較為實際的奮斗目標，之前富有奶氣的我已經變成了心有準備的自己了，并不一天天虛度光陰，這一點或許也讓老師以及家長最欣慰的地方。
安靜的再想一想，在校時間約不到六個月，就要面臨畢業，也就將意味著人生中第一次的自由，這個自由更意味著我們將要遠離學校，其實畢業的滋味想想都那么讓自己揪心，每個人心中都會有一些迷茫，迷茫中帶有一絲絲擔憂，這時的我們不再說大話，不再妄談將來，而是現在很實際的面對現實。
因此，要樹立正確的目標，在實現目標的過程中一定要多看別人怎么做，多聽別人怎么說，多想自己應該怎么做，然后自己親自動手多做。只有這樣我們才能把事情做好。
實訓已經結束，我又要開始學習生活了，在兩年的大學生活里，我還需要做很多事情，大學里的點點滴滴，必定是我人生的一筆財富在今后的學習和生活中，我將繼續學習，深入實踐，不斷提升自我，努力創造更多的價值！
攝影類實習報告 篇5
一、實習目的
攝影測量與遙感實習是攝影測量學和遙感技術相應用的綜合實習課。本課程的任務是通過實習掌握攝影測量的原理、影像處理方法、成圖方法，掌握遙感的信息獲取、圖像處理、分類判讀及制圖的方法和作業程序。從而更系統地掌握攝影測量與遙感技術。通過實習使我們更熟練地掌握攝影測量及遙感的原理，信息獲取的途徑，數字處理系統和應用處理方法。進一步鞏固和深化理論知識，理論與實踐相結合。培養我們的應用能力和創新能力、工作認真、實事求是、吃苦耐勞、團結協作的精神，為以后從事生產實踐工作打下堅實的理論與實踐相結合的綜合素質基礎。
二、實習內容
1) 遙感影像圖制作;
2) 相片控制測量;
3) 航空攝影測量相對立體觀察與兩側;
4) 航片調繪、遙感圖像屬性調查;
5) 相片及衛片的判讀及調繪
6) 調繪片的內頁整飾
7) 撰寫實習報告，提交成果。
三、實習設備與資料
1) 攝影測量與遙感書本上的理論知識。
2) 通過電腦查找有關這門學科的實踐應用及其它相關知識等。
3) 電腦上相關的攝影測量的圖片信息資料及判讀方法。
4) 現有的實習報告模板及大學城空間里的相關教學資料。
四、實習時間與地點
時間：XX年6月19日——XX年6月26日。
地點：學校圖書館、教室、寢室及搜集攝影測量與遙感這門學科的資料等相關地方。
五、實習過程
5.1攝影測量與遙感學的發展情景
攝影測量與遙感是從攝影影像和其他非接觸傳感器系統獲取所研究物體，主要是地球及其環境的可靠信息，并對其進行記錄、量測、分析與應用表達的科學和技術。隨著
攝影測量發展到數字攝影測量階段及多傳感器、多分辨率、多光譜、多時段遙感影像與空間科學、電子科學、地球科學、計算機科學以及其他邊緣學科的交叉滲透、相互融合，攝影測量與遙感已逐漸發展成為一門新型的地球空間信息科學。由于它的科學性、技術性、應用性、服務性以及所涉及的廣泛科學技術領域，其應用已深入到經濟建設、社會發展、國家安全和人民生活等各個方面。
5.2單張像片測量原理
單張像片測圖的基本原理是中心投影的透視變換，而攝影過程的幾何反轉則是立體測圖的基本原理。廣義來說，前一情況的基本原理也是攝影過程的幾何反轉。20世紀30年代以后，攝影過程的幾何反轉都是應用各種結構復雜的光學機械的精密儀器來實現的.。50年代，開始應用數學解析的方式來實現。圖1就是用光學投影方法實現攝影幾何反轉的示意圖。圖中假設兩張相鄰的航攝像片覆蓋了同一地面amdc，它們在左片p1上的構像為ɑ1m1d1c1，右片p2上的構像為ɑ2m2d2c2,兩攝站點s1和s2間的距離為基線b。如將這兩張像片裝回與攝影鏡箱相同的投影器內,后面用聚光器照明,就會投射出同攝影時相似的投影光束。再把這兩個投影光束安置在與攝影時相同的空間方位，并使兩投影中心間的距離為b(b為按測圖比例尺縮小的攝影基線)，此時所有的同名投影光線都應成對相交,從而得出一個地面的立體模型a'm 'd 'c '。這時, 用一個空間的浮游測標(可作三維運動)去量測它，就可畫得地形圖。
5.3航空攝影測量的內外業技術要求
航測外業工作包括：①像片控制點聯測。像片控制點一般是航攝前在地面上布設的標志點，也可選用像片上的明顯地物點(如道路交叉點等)，用普通測量方法測定其平面坐標和高程。②像片調繪。是圖像判讀、調查和繪注等工作的總稱。在像片上通過判讀，用規定的地形圖符號繪注地物、地貌等要素;測繪沒有影像的和新增的重要地物;注記通過調查所得的地名等。通過像片調繪所得到的像片稱為調繪片。調繪工作可分為室內的、野外的和兩者相結合的3種方法。③綜合法測圖。主要是在單張像片或像片圖上用平板儀測繪等高線。
航測內業工作包括：①測圖控制點的加密。以前對于平坦地區一般采用輻射三角測量法，對于丘陵地和山地則采用立體測圖儀建立單航線模擬的空中三角網，進行控制點的加密工作。20世紀60年代以來，模擬法空中三角測量逐漸地被解析空中三角測量代替。②用各種光學機械儀器測制地形原圖
5.4像片的內方位元素和外方位元素
內方位元素用以確定攝影物鏡后節點(像方)同像片間的相關位置。利用它可以恢復攝影時的攝影光線束。內方位元素系指攝影機主距 f和攝影機物鏡后節點在像平面的正投影位于框標坐標系中的坐標值(x0,у0)。這些數值通過對航攝機鑒定得出，故內方位元素總是已知的。確定攝影光線束在攝影時的空間位置的數據，叫做像片或攝影的外方位元素。外方位元素有6個數值,包括攝影中心s(圖2)在某一空間直角坐標系中的3個坐標值xs、ys、zs和用來確定攝影光線束在空間方位的3個角定向元素,如嗘、ω、k角。這些外方位元素都是針對著某一個模型坐標系o-xyz而定義的。模型坐標系的x坐標軸近似地位于攝影的基線方向，z坐標軸近似地與地面點的高程方向相符。在模型坐標系內所建立的立體模型必須在其后經絕對定向的過程才能取得立體模型的正確方位。
六、航影像片調繪
像片調繪是利用像片進行判讀、調查、描繪和注記等工作的總稱。即用攝影測量方法測繪地形圖的作業過程，是用判讀知識蔣像片進行實地調查和補測，并對地形圖上需要表示的地物、地貌和地理名稱等要素經制圖綜合后，用規定的符號和注記標繪在像片上以供進一步測繪地形圖只用。經調繪的像片稱調繪片。簡稱調繪片。在特殊情況下，亦可在實地調繪典型樣片，其余的參照典型樣片和有關資料通過像片判讀在室內進行。
七、像片及衛片判讀時注意的技術問題
在作業過程中進行航空像片判讀時，一般都應該要遵循下列原則：先整體后局部;從一只到未知;先易后難;由宏觀到微觀的原則。只有這樣我們才能更好、更容易、更精確的判讀像片及像片上關的地物和地貌信息。同時判讀航空像片時一般也經常采用比較常用的方法進行判讀，如：直接判讀法;對比分析法;邏輯推理法等等。像這樣通過各種方法各種信息的全面綜合分析，才能更好的防止信息的判別錯誤，減少不必要的經濟和其它損失。然而尤其是判別過程中我們更得注重判讀過程及步驟，在判讀過程中我們分為四個判讀階段：準備工作;室內判讀;野外校核和成圖總結。在準備工作中我們也分為一些小的步驟：資料的收集;像片得清晰度;像片得重疊度;像片得平整度;航線的彎曲度;像片得壓平度，這些雖然是些小的細節，但是一旦忽略很多就會導致很大的判別誤差，影響我們最終的判別結果。還有室內的判讀，這一階段是需要在了解和掌握地區地理概況的基礎上進行，根據判讀任務的需要及相關學科的特點，制定出統一的分類系統，并選擇已知或典型地區總結和建立判讀標識。判讀過程中還要注意利用已知資料，以及放大鏡、立體鏡等輔助工具，對重要的地物和有疑問的地方加以特別標記，以便在野外校核時進行重點檢查。第三是野外校核，主要是根據室內擬定的路線進行，把室內判讀的結果與實地對照，特別是對一些重要現象和有懷疑的地方，應詳細加以觀察和驗證，以修改和補充室內的不足，最后是成圖與總結，判讀結果結果野外反復的檢驗后，可將其轉繪到準備好的底圖上，以制成專題圖件，并根據任務的要求，編寫實訓總結報告。
八、實習心得
通過一周的室內實習任務，最大的感觸就是從新認識了攝影測量和遙感這門比較抽象的學課，以前在課堂上總覺得這是一門非常難懂也非常難學的課程，可是就在這周的室內收集資料實習的過程中我的想法突然改變了，其實攝影測量與遙感這門學科并沒有所想的那么難懂和難學，只要我們愿意去學、去發現這門學科的奧秘我們還是非常容易掌握和理解的。開始接觸是覺得它是我們所有學科中最抽象的，可是當我們把我們所學的理論知識和這次室內搜集資料的實習結合起來對比和深入研究后，才真正的發現這是一門多么有內涵和適應新時代的必要科目，很多情況下，對于大面積的測圖我們都少不了對它的應用，同時在將來攝影測量和遙感也很有可能會取代我們所有傳統的測圖方法，真正的把它完全的應用到我們的所有調查土地資料中，以見證它的最有效的作用。
由于我們學校大量缺少攝影測量和遙感這門學科的儀器和工具，所以學校把這次實習任務主要定為網上搜集有關這門學科的資料及書本上理論知識相結合系統的學習。雖然這方面的設備大量的缺乏，可是仍然沒有撮箕到我們學習的良好心態，在這個過程中我們還是以自己的最大熱情完全的投入到此次實習中。通過這次實習我們的收獲很大，在很多情況下我們都得到了很多意外的收獲，獲益匪淺!不僅對書本上的理論知識有了通盤的理解，更重要的是從實踐中檢驗了它的真理，了解了它的適應范圍之廣和作用之大，為我們以后從事工作而需要它打下了堅實的理論基礎與實踐經驗。
攝影類實習報告 篇6
一、 實習安排
這次寫生分為兩周，第一周主要是為所作項目搜集資料，我主要對攝影構成方面學習；第二周進行集中攝影實習。
二、實習要求
了解相機的性能，熟悉操作相機，在取景的角度和光線方面也要熟練地選擇，提高拍攝作品的藝術性。攝影構成就是要研究在攝影畫面上形成美的表現形式結構。體驗適合于人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，尤其在取舍光影的構成，色彩的構成，點、線、面構成中學會選取合適的方式。
三、 相關資料整理
首先從攝影構成主義流派的先鋒亞歷山大·羅特切科說起，從1922年到1924年期間，亞歷山大越來越多地從事攝影創作，并把這些攝影作品用于相關的廣告和書籍設計上。其中最著名的是為詩人弗拉迪未耶·馬雅柯夫斯基的長詩《關于》作的插圖，在這首詩中，詩人表達了對一個女子的愛。采用攝影拼貼的手法，把詩人的文字轉換成視覺圖像，因此首次創作出了構成主義形式的攝影拼貼作品。在最初的拼貼作品中，亞歷山大只是采用長詩《關于》中的已有照片加以拼貼，而不是用自己的作品。直到1924年，因為亞歷山大感到越來越難找到合適的照片材料來創作他的攝影拼貼作品，使得他決定自己拍攝素材作品，并意識到攝影這一藝術媒體的特性和重要。1928年，他出版了宣傳他的攝影觀的論文《當代攝影方法》，他在文中講到：“為了讓人們有一種新渴求，對司空見慣的東西我們應該把它的沒有見過的方面表現出來，把它想不到的狀態表現出來。對新的項目，我們應該從各種不同的角度去描述之，以達到一個完整的印象。”以亞歷山大的觀點，因為用一臺相機在不同的位置可以拍出很多照片，所以攝影作品是人眼看到的豐富的現實。因此攝影必然地可以去描繪出大城市居民的那種復雜的感受。亞歷山大采用大膽的視角，想把攝影從陳舊的觀察方法中解脫出來。他的作品很快被公認為攝影構成主義流派的先鋒。亞歷山大的作品中常常以線條作為藝術元素，也喜歡把一些常見的東西，如頭頂上的電線、臺階、柵欄等，拍到作品中成為一種抽象的構成主義的線條結構。拉斯洛·莫霍利—納吉（Laszlo Moholy—Nagy，1895—1946）， 被譽為構成主義攝影大師。
1923年，莫霍利—納吉被聘為德國包豪斯藝術學院的教授，當其他學校還在畫古典石膏像的時候，包豪斯的師生們，已經開始研究工業生產方面的問題了。在包豪斯期間，莫霍利—納吉開始用照相機進行一系列的攝影實驗。他常常采用與眾不同的拍攝角度，如仰拍、俯拍、壓縮地平線、傾斜構圖等，將攝影畫面的結構形式發揮到了極致。此外，他還使用各種剪輯方法和制作技術，改變和強化照片的結構。在教學上，莫霍利—納吉教導學生學會觀察與思考，把握線條、影調、空間等形式要素之間的關系。這種教學方法，促使學生仔細研究周圍的物體，從中找出不被人所注意的形式和設計。他還鼓勵學生利用投影的造型，使其成為安排畫面的一個因素。
四、圖例
1 資料歸納與分析
他從特異角度拍攝事物及顛覆一般透視規律的攝影造型打破了既成的攝影觀念與樣式，同時也提供給視覺傳達設計新的表現語匯。他運用放大、變形、剪接、兩次曝光和蒙太奇等技巧來突出作品的即時傳達效果。這種做法賦予作品一種幽默的、動感的、充滿幻想的，令人意想不到的形象疊加效果。
2、圖列
大自然是沒有邊框的。把大自然的景物拍下來，不是景物的再現。而是一個再創造的行為。照片的邊緣決定了照片的內容，斷章取義是攝影者的工具。畫框也為兩件事物建立起一個關系，帶來了原來不存在的對比。畫框的重要性是因為有了畫框才有構圖的需要。以人文社會為題材的作品可以用故事來吸引觀眾。而風光攝影里的構圖不單為畫面帶來吸引力，它也是用來表達內涵的視覺語言。
索爾·雷特（Saul Leiter）的作品具有強烈的抽
象表現主義味道，卻與許多抽象表現主義攝影師追求類似抽象畫的畫面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依賴于柔焦、或不可識別的局部以及其他令人迷惑的特技攝影手段。他抓取那些日常生活中顯而易見卻稍縱即逝的場景，他的作品描述了人、建筑、天氣的復雜關系，畫面充滿分割、局部、隱蔽或多層空間和形狀。畫面中的人物被安排在玻璃、鏡面和其他割裂的空間中。他們的身體可能被置于深深的陰影中，有的輪廓則隱藏在雪中，而有些則被巨大的天棚遮蓋。他的作品是城市的'視覺體驗。 索爾·雷特非常擅長于將城市生活的情緒和氛圍傳達到攝影中。他的作品著重于表現質感、空間的模糊和唯美的味道，他如同作畫一般認真地校準調色板。雷特力圖捕捉日常生活中稍縱即逝的幻想，他對畫面的控制精確得近乎科學，但畫面中卻不乏感性的詩意和豐富的視覺層次。
“黃金分割”是一種古希臘人發明的幾何學公式，遵循這一規則的構圖形式被認為是“和諧”的，在欣賞一件形象作品時這一規則的意義在于提供了一條被合理分割的幾何線段。對許多畫家、藝術家來說，“黃金分割”是他們在創作中必須深入領會的一種指導方針，攝影師也不例外
“黃金分割”公
式可以從一個正方形來推導，將正方形底邊分成二等分，取中點X，以X為圓心，線段XY為半徑作圓，其與底邊直線的交點為Z點，這樣將正方形延伸為一個比率為5：8的矩形，（Y點即為“黃金分割點”），
A：C = B：A = 5：8。幸運的是，35mm膠片幅面和全畫幅感光元件的比率正好非常接近這種5：8的比率（24：36 = 5：7。5）。
“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版，其基本目的就是避免對稱式構圖，對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央，這往往令人生厭。在下圖中可以看到與“黃金分割”相關的有4個點，用黃點標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法。
黃金分割法也衍生出井字形構圖法（也稱三等分法），也就是說只要將畫面用兩條水平線分成三等分，再用兩條垂直線分成上下三等分，從而使畫面被分割成為9個相等的方塊，4條分割線出現4個交叉點。 不過通常攝影者就在這四點上選擇一處作為主體的最佳位置，將畫面最重要的部分安置在這些重點，自然能夠吸引人們的視線。畫面右端那些交叉點，一般被認為是最強烈的。
五、個人作品說明
采用對角線構圖，避開了左右構圖的呆板感覺，形成視覺上的均衡和空間上的縱深感對角線構圖實際上也是“黃金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一條指引你視線的引導線，較為理想的是某兩個邊角之間的連線。但這種對角線如果是單一的直線往往會很平泛而令人厭煩，所以總要在圖中有某種點綴F值F/6。3曝光時間 1/500秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
置放于黑色背景前的杯子，畫面底部有一道白色背景，使得整個畫面不沉悶，用白色光亮與暖色調反光去交代它的質感和立體感，采用暖色調燈光照明。F值F/8曝光時間 1/250秒ISO速度ISO—3200 閃光燈模式 無閃光 顏色表示
sRGB
前景作為這張照片的重要組成部分，引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。前景與背景配合使照
片中的景物更加和諧統一，從而更富感染力。將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景，也可以將空間感和深度感夸大，使照片畫面看起來更有空間和深度感F值F/4。5
曝光時間 1/4000秒
ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB
這張照片采用低調畫面，以大面積的深暗影像與小面積的淺色影像相對比而形成的畫面。使淺色和明亮的部分作為作品的重點和中心更加突出，黑暗部分采用漸變方式作為畫面的背景或襯底起交代環境和渲染氣氛的作用。F值F/18
曝光時間 1/4000秒 ISO速度ISO—2500 閃光燈模式無
這張照片景深很淺，如果使用最大光圈很可能合焦面過窄，畫面中合焦部分太少反而不好，拍攝時采用縮小光圈來拍攝。光圈縮到f/5，背景虛化了不少。F值F/5曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500閃光燈模式 無閃光 顏色表示
sRGB
F值F/6。3曝光時間 1/800秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光 顏色表示sRGB
室內拍攝，中雨，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，使畫面顯得生動。雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更為豐富。透過窗戶表現室外雨景，透過室外玻璃窗拍攝，透過掛在玻璃上的水珠來渲染雨天的氣氛。F值F/6。3曝光時間 1/160秒ISO速度ISO—2500 閃光燈模式 無閃光
F值F/3。5曝光時間 1/640秒ISO速度ISO—3200閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
在拍攝這張照片時，用鳥籠來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感。木質鳥籠作前景，成功地帶出了背后鳥的距離，同時亦令構圖變得不再單調。F值F/5。6 曝光時間 1/50秒 ISO速度ISO—800 閃光燈模式 無閃光 顏色表示 sRGB
六、同類作品對比分析
對所拍攝的照片整理發現是對光還不夠了解，只是在一些給定的環境下，簡單地拍下眼前的東西，而很少進行思考。而了解光是指，了解光的不同類型，照片效果取決于拍攝時的光線，同時也意味著有意識的運用恰當的光線拍攝，來準確地表達通過照片想表達的內容。此外傾向于不使用人造光，特別是閃光燈。其實這么做的原因是對人造光了解得不夠。常常避免使用機頂閃光燈卻忽略了它并不是人造光源的唯一選擇，今后需要學會控制光線。這樣可以創造極大的拍攝機會，很多時候沒有閃光燈的幫助，僅自然光的光線是不夠拍出想要的照片的。拍攝一張照片，并不僅僅記錄我們的記憶，而是要通過相機來表達我們對眼前景物的所想所感。很多時候拿著相機拍下一切引起我興趣的東西，都是沒有經過考慮的抓怕，我沒有認真思考我的照片想表達什么，以及會被他人如何理解。后來我明白，在按下快門前還有很重要的事情要做：暫停，重新審視和安排畫面，梳理自己的想法，考慮這張照片到底想說什么，以及如何能最好的表達出來。攝影是是一則故事。一張出色的照片，僅僅拍攝到一些東西的圖像是不夠的。觀眾對一張照片的第一印象，還取決于構圖帶來的畫面平衡。這就得嘗試應用一些構圖法則。例如，人們的目光總是自然地落在一幅畫面三分之二處的位置上。盡量使主要的被攝體位于畫面三等分線的焦點上，效果會比位于中心位置更好。要得到“黃金點”，需要用4條直線將一副畫面分成不相等的9個區域。每條線分割的原則是：將畫面分為一大一小兩部分，其中較大部分的邊長與較小部分的之比，等于全部畫面邊長與較大部分的之比。最終4條直線的交點，就是畫面的黃金點了。還有，就是拍的還不夠多，多少才夠多當然是很主觀的。我說“不夠多”是指沒有從不同的多個角度拍攝，嘗試用不同的曝光設置。
七、實習感悟
經過這幾天的攝影實習，對構成主義理論與實踐的深入研究，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。攝影最能引起人們興趣的一點，是它能在一個二維平面上，展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果，構圖非常重要。在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成為創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片；在平時不怎么引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮；自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美；觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。在拍攝的過程中通過物體的機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣才會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對于拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少在有了對一處景物的構思之后找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關系進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。
在視覺傳達中，形式起著決定性的作用，直接決定信息傳達的準確性與效果。當前，在信息的豐富性和時效性的要求下，以影像為載體的多元化傳播方式成為視覺傳達中最基本的手段。同時，大量信息產生的視覺疲勞使人們面對一個畫面的時間縮短，簡潔有效的形式成為視覺傳達中的必然選擇。構成上強調幾何結構的非對稱性平衡、嚴謹的結構、完全不采用任何裝飾的細節等，具有簡明扼要、
主題鮮明和具有時代感等特點。莫霍利納吉是大量采用照片拼貼、抽象攝影技術來從事設計的先鋒之一，他從具體的生活主題中抽象出具有強烈現代感的形象。線條表示兩點之間的“路徑”。線條可直可彎，可以垂直，可以水平，也可以是對角線或呈Z形。線條蘊含著運動表示位置或方向。在一個畫面中，將幾個點以幾何形式布局，人們也會想象中將這幾個點連成線條。在一張紙上將四個點以正方形擺放，人們的思維會尋找已經認知的圖形將這四個點連結起來。線條的位置和方向也蘊含著人們的某些情感。水平線表示寧靜和安定，而垂直線表明權力和力量。斜線意味著運動、行動和變化。曲線或S線象征安靜、平靜和色情。多個線條的聚合表示深度范圍和距離。柵欄或馬路向遠方的延伸會聚成一點，給人們造成扁平的二維圖像有著三維的深度這樣的假象。線條是設計中有力的要素因為它能引導觀眾的眼睛。要拍攝出令人印象深刻的照片就要積極尋找線條，將它們置于你的取景器中以激發特有的情感。研究被攝物體也是攝影中至關重要的一方面，理解作品中的各種形狀、形式。不要僅僅把一個物體當作一個正常的物體來看待，而是要分析它的形式和形狀，找到最好的拍攝角度來體現它的形狀。
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