[精品]音樂培訓心得體會
我們在一些事情上受到啟發后,可以尋思將其寫進心得體會中,這樣有利于培養我們思考的習慣。那么心得體會怎么寫才恰當呢?下面是小編精心整理的音樂培訓心得體會,僅供參考,歡迎大家閱讀。
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音樂培訓心得體會1
懷著激動地來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂的培訓。這讓我又想起時,為了考而選擇獨自外出的那,雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現實。
“忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的,六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在政策越來越重視們素質的發展,小升初藝術特長實施,讓我對音樂的道,看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來這次的學習吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學費,但是想想可以學到自己一直想學習的,還是值得的。的介紹下,那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中,以德國奧爾夫音樂教學法,匈牙利柯達伊教學法,瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(carlorff,1895—1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的'音樂決不只是單獨的音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術,加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器,孩子們學會了音樂結構以及保持同一個節拍。這種方式是體驗,孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏,以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國,因此,許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區都應采用這種方式。
奧爾夫還強調,音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗,這正是和音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創、,豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現,凡事能夠自由地表達、表現自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對的適應能力,而這些給他們帶來終生的、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
音樂培訓心得體會2
此次培訓樂蓓兒的老師們為大家獻上了精彩絕倫的奧爾夫音樂示范課,課程內容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓中,既有聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、創造能力訓練,又有說、唱、跳、奏、音樂劇表演。這是一種全新的幼兒音樂教育理念,一種全新的視覺盛宴,一種非常貼近生活化的教學,讓人輕松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享,老師用了很多的動作、樂器、小道具、韻白、歌曲等進行教學。每堂課程都會先運用大量的伴隨音樂做肢體動作的游戲,然后以節奏為基礎,運用聲音造型(歌唱、朗誦)、動作造型(游戲、律動、舞蹈、戲劇表演)、身體造型(身體器樂活動的聲勢活動)及奧爾夫樂器讓孩子們在輕松的氛圍中掌握音樂知識;其次由游戲入手,進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創作,在游戲中學習到許多音樂常識及音樂基本能力,這是奧爾夫教學與一般教學法最不同之處,也是它最吸引人的原因。而孩子們在學習中承擔不同的分工,隨著節奏轉換不同的角色,耳朵聽、眼睛看、口中唱、配合各種動作,注意力自然集中起來,原本比較枯燥的音樂知識,奇跡般的在短時間里學會了。這就是奧爾夫音樂的魅力!
《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內容來源于生活,利用幼兒生活開展教育、教育服務于生活”,而這一理念在奧爾夫教學活動中得到了充分的體現。奧爾夫音樂教育首先是“育人”,教材內容淺顯易懂,像這次的課例分享,都非常貼近生活,教學內容載入在游戲之中,注重的是幼兒的.想象力、創造力、空間感、結構感、美感及敏感反應能力;在《棒棒糖》的課例中,老師引導幼兒探索各種樂器,感知不同音色,并學習各種樂器的敲擊方法,還鼓勵幼兒進行即興創造伴奏,現場的氣氛非常活躍,大大提高了幼兒在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力,還增強了學習音樂的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中,老師利用吐西瓜籽多少的動作來反映音樂節奏的強弱和快慢,并提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創造,鼓勵幼兒同伴間的合作,讓孩子們嘗試對已經感知的東西進行變化與重新組合,并在嘗試的過程中對孩子的獨立創作給予了鼓勵,更激發了孩子們學習音樂的興趣和無比的快樂。
這次的培訓內容豐富,教法生動活潑,在培訓中深受我們老師的喜愛,讓我對奧爾夫音樂產生了濃厚的興趣。在今后的音樂教學中,我要向樂蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學習,體現奧爾夫的理念,突破傳統的音樂教學模式,回歸音樂的生活本源,以多元化的形式培養孩子們的想象力和創造力。
音樂培訓心得體會3
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練,每期傾聽各位專家的講座,我們都會感到韻味無窮,收獲頗豐!
張建平導師的《合唱訓練》專題,從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解,結合現場練習通俗易懂的.解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行排練,參與合唱排練過程中,學習陳老師的排練方法和指揮手勢,在舒心愉悅的演唱中收獲滿滿。
胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的顏色入手,講解和弦編配從簡單到復雜,通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果,一曲《我愛上你,平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服,美哉!
中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟:歌唱是“精致”的藝術,必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等,都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師,要以樂育人,學無止境,藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲,提高專業素質,爭取把工作做的更好!
音樂培訓心得體會4
暑期參與了開發區教導局組織的中小學音樂老師培訓,受益匪淺。通過仔細細致地學習,我對教導教學工作的認識從含糊到清楚、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個學問爆炸的時代,我們瀕臨的教導對象是國家與民族的將來,老師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完美,才干更好的履行教導這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名老師,應當是教學能手,更是科研先鋒,這樣的老師,才干可持續進展,才干更好的履行自己的職責。老師應當密切結合教學實際,立足課堂,以討論者的目光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行主動探索,以形成邏輯性的認識。
1.終身學習,我們不僅要提升自身的專業學問,還要學習更多方面,如教導學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作,假如能擅長觀看、討論、思量;處理好與學生、家長、同事之間的關系,則相對來說,工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力,作為一名老師,首先要讓學生喜愛你,喜愛聽你的課,進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在堆積閱歷中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的'信賴。書是最好的教師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民老師。
3.熱愛學生,誠摯可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,看待學生,看待把戲年齡的青少年,除了誠摯還能用什么方式來打動他們,獲得他們的相信呢?在老師生涯中,我將本著對學生對職業的酷愛,堅定地走下去。
4.不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改良。老師職業沒有最好,惟獨更好。在不斷的反思與堆積中獲得屬于自己的閱歷與辦法,并且能將這種辦法深化為一種理論,這便是做一名老師的最高境界了。
音樂培訓心得體會5
本次培訓我最深刻的感受是要轉變自己教育教學的方式。要注重學生實際,從學生的學習、生活實際出發,從學生的學習愛好、生活樂趣著手,為學生營造一個輕松愉快的學習氣氛,寓樂于教。要不斷反思和修正自己的教學行為并采取開放的教學姿態,教師之間、師生之間都應加強溝通和交流,共同探討進步教學質量的途徑。必須進步自身專業素質。新課程對學生提出了更高的綜合語言運用能力的目標。教師的綜合語言運用能力的高低,直接影響了學生相關的能力的進步和新課程目標的實現。必須不斷進步自身的綜合語言運用能力,學習新的知識,發展新的教學策略,研究如何幫助學生形成有效的學習策略和文化知識,通過英語課程促進學生積極的情感和價值觀的形成。要樹立新的學生觀和教學觀。新課程要求教師轉變角色,重新熟悉師生關系,重視學生的發展,尊重學生的情感,鼓勵學生的個性,以責任和愛心為學生的長大服務,以科學的教育方法賦予青年一代在未來社會的生存能力。
課改讓我感受到了它所帶來的勃勃生機。在這樣一種契機下,在不斷地摸索探求之中,使我無論是在教學行為上還是在教學意識上都有了一定的提高,課程改革以來,我參加了幾次培訓,通過學習,使我對新課程標準有了進一步的理解,對新教材有了一個新的認識,獲得了一些寶貴經驗。通過學習與教學實驗,慢慢理出一點頭緒,下面談談自己的一點體會:
一、轉變教師角色,關注學生自主探究
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換,教師不僅是教學活動的組織者,更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生,想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望,讓他們積極主動地真正地參與到學習中來,要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作,努力創設民主、輕松、雙邊互動的教學方式,這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。在培訓中,我不僅認識了許多音樂教育的同行,也學到了很多的知識,充實而又愉悅,使我受益匪淺。為我在以后更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。
課改教學工作展開以來,新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”,改變教學觀念。在教學中,教師要敢于嘗試新的教學方法,把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。
二、如何上好音樂課;
如何上好音樂課?怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去?音樂課堂該注意哪些問題。已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少,要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角,圍繞本課的目標,設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規律,教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境,清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法,體現師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發展的特征。同時注重了對課程資源的開發和挖掘、對教材人文教育的內化和發揚。
首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。
其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要,但是要看到教材提供的內容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關系,唱會是目標,唱好則是過程;對于音樂作品,我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示范作用,音樂教學部需要捉迷藏;在對音樂的表現,往往教師的一手勢更勝過于教師的說教;對于一首歌曲來說,旋律永遠比歌詞更重要;而我們平時的檢測,不僅只在于期末進行;我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以,在今后的教學與學習中,我要改變自己以往的教學模式,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鉆研,勇于創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
三、重視音樂實踐,深化學生體驗
《標準》指出:“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此,在所有的音樂教學活動中,都應重視藝術實踐,將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑”。音樂教師應該認真地貫徹上述原則,在教學中盡可能地為全體學生提供接觸、表現音樂的`機會。通過培訓發現,音樂課若僅依靠每一節課有限的四十分鐘時間,是很難達到音樂課程的教學目標的合唱團、舞蹈隊只能使部分學生得到鍛煉,校級歌詠比賽、藝術節雖然解決了這一問題,但時間較短,仍屬短期性活動,不能滿足多數學生對藝術的強烈需求。課堂教學,僅僅是引起學生喜歡,親近音樂的動機,使此動機更積極地加以升華。而有助于我們的教育教學活動,變被動為主動。更應該讓音樂走出教室,增加學生接觸音樂的機會,促成更多的音樂氛圍環境,寓教于樂。在課堂上給學生自我表現的機會,靈活而自然地發揮學生的無限潛能,激發學生的音樂興趣,提升愛樂風,增加愛樂人口。讓音樂走進各班教室。走進每個家庭。甚至走進社會。與生活結合,從而進入每個人的心靈。在教學上,能引導學生更多。更大的思考創作的空間,并賦予更多更大的彈性,讓學生在自由生活中自我成長,懂得關懷自己。包容別人,培養學生良好的道德情操。
四、提升教學方法
教學活動的新詮釋,樹立以生命為本的教學過程觀、以研究為主體的教學方式觀、以促進發展為目的的教學評價。
xx教授曾經指出:“今日教學改革所要改變的不只是傳統的教學理論,還要改變千百萬教師的教學觀念,改變他們每天都在進行著的、習以為常的教學行為。”作為學生生命成長的重要支柱,教師必須轉變觀念,認識到教學活動并不是圍繞書本傳授“符號”的過程,做教材的“奴隸”,而在于以課程為中介,通過師生之同的積極互動,將課程“動態化”,通過體驗和發現去開發新的課程,能動地、個性地解讀教材,去創建新的課程意義,使課程活起來,使教學活起來,力求達到生命的一次又一次的提升。
以上就是我此次學習的一點心得體會,可能某些方面的認識還很膚淺,但我相信,用我對一顆對教育的執著追求的奉獻之心,在以后的工作中會不斷的提升自己,完善自己,時刻看到自己、認識自己、豐富自己。
音樂培訓心得體會6
依據基礎教育新課程改革的要求,為滿足音樂課程改革需要,做好特定對象的培訓工作,解決農村中小學音樂教學的迫切需要,由甘肅省教育廳師范處、甘肅教育社主辦,《小演奏家》雜志社、蘭州一中承辦的20xx年甘肅省農村中小學音樂教師公益培訓活動于7月22日至26日在蘭州舉辦。甘肅省教育廳師范處副處長路平、甘肅教育社黨委書記武全中、蘭州一中黨總支書記楊文章、《小演奏家》副主編王靜出席開班儀式。
本次培訓以培養教師專業技能。解決音樂課堂教學急需(專業音樂教師偏少、器樂類型較少等問題)為主要目標,使參訓教師系統掌握音樂教學理論,熟練運用各項教學技能,全面提高業務素質,更好地勝任音樂課堂教學及指導學生開展藝術實踐活動,以提高我省農村小學音樂教學的整體水平。
來自本省定西、隴南、甘南、臨夏地區共80位教師參加本次培訓,他們都是當地農村中小學的專業或兼職音樂教師。本次培訓主辦方請到了省內外知名音樂教育專家和學者,就我省在中小學音樂教學中存在的實際問題做針對性的講解和交流。在為期5天的培訓中,教師們接受了包括《中小學合唱團隊的建設與訓練》《中小學舞蹈教育教學與管理》《音樂與人》《音樂本體能力》《音樂教育實踐的觀察與研究》《鋼琴即席伴奏》《甘肅民間音樂進課堂》等課程的學習,爭取在以后的教學中能用更專業的技能去教給孩子們音樂知識。
“這次培訓對我們農村音樂教師來說,是一個非常好的機會,也是一個很好的交流平臺,讓我們的假期充實而有意義,學到的專業知識可以讓以后的農村學校音樂課開展得更好。”康樂縣城東小學的音樂教師包玉英在甘肅省農村中小學音樂教師公益培訓班開班儀式上如是說。
7月22日上午,第一堂課是由蘭州一中黨總支書記、副校長、蘭州一中交響樂團指揮楊文章老師所講授的《中小學合唱團隊的建設與訓練》。為了讓前來上課的中小學音樂教師能更好地感受到合唱藝術的魅力,楊文章特地邀請了蘭州夕陽紅老年合唱團來給學員們進行現場“說法”。楊文章幽默風趣的語言以及對音樂的熱愛深深地感染著現場的每一位學員,夕陽紅老年合唱團精彩的合唱讓學員們情不自禁地加入到他們的隊伍中。“在中小學,尤其是在農村的中小學中建設一支有水準的合唱團必然會有很多困難和問題,但是只要大家心中懷著一顆熱愛音樂的心,努力讓每一位學生切身地感受合唱帶給大家的美和快樂,我想很多問題也就會迎刃而解。”楊文章老師說。
從北京趕來的`舒澤池老師在培訓第二天為學員們帶來了《音樂與人》和《音樂本體能力》兩節課。現已72歲高齡的舒澤池老師曾任中國音樂家協會音樂教育委員會常務副主任、《人民音樂》雜志副主編等,是教育部普通高中音樂課程標準研制組專家,參與審定與修訂工作,編寫高中音樂創作模塊教師用書,并主持開發人民音樂出版社出版的九年義務制音樂教科書配套電腦多媒體軟件光盤。他認為,音樂雖然是一門專業性很強的藝術,但是音樂是無所不在的,人人都有音樂天賦,同時音樂是我們每個人成長中不可缺少的一個元素,它無疑是一種成長力量。人們學習音樂最大的收獲是人的精神得到了放松和解放,人們也是用這種藝術的方式來表達和宣泄情感的。
在培訓第四天,楊萬春老師帶來的有聲有色的鋼琴即席伴奏課深受學員們的喜愛。當天下午,楊老師還根據學員們在中小學實際教學中遇到的問題,專門借來了手風琴,為大家上了一場別開生面的手風琴課。在這5天的培訓中,學員們深深地感受到了各位授課老師對音樂的熱愛,在專業知識上獲益匪淺,這也為他們今后更好地開展中小學音樂教學樹立了信心。
音樂培訓心得體會7
課堂教學變革是核心素養落地的切入點、突破點和成長點。我們所要求的是核心素養是對育人目標的具化和細化,是素質教育和立德樹人在新時期基礎教育育人目標的完善。下一步,核心素養在學校的落地,需要從學科、學段和校本化方向努力。從課程方面來說,核心素養還需與課程進行進一步整合,包括進行結構整合、內容整合。如把國家何地方課程進行領域整合,在領域整合基礎上制定課標,形成國家、地方、校本課程體系。從落實核心素養方面來看,目標、過程和評價都不能拋棄。
引入核心素養體系并不是要拋棄三維目標,而是考慮如何在核心素養體系下重新建構三維目標。我們要構建了科學與技術、人文與交流、藝術與欣賞、健康與運動等四大領域三個層次的課程體系,而且還緊抓學科整合、拓展實踐活動和改進課堂教學三個途徑,來滿足學生的個性發展需求。自主音樂需要是學生自覺進行音樂學習和音樂活動的基本動力,也是學生自主發展素養在音樂學科的具體體現。發展學生自主音樂需要有情感、認知和意志等不同層次,其一是對音樂產生興趣愛好,將參加學習音樂和音樂活動作為獲得快樂生活,滿足審美需求的一種途徑;其二是在有實際體驗的情況下,主動將音樂作為保持心理健康和諧的工具;其三是把學習音樂作為提高文化修養、促進自我發展與完善的自覺追求,將參加音樂活動作為一種文明生活的'方式。
對于經過十余年學校音樂教育的高中生來說,自主音樂需要主要表現在:能積極參加各類音樂活動;對音樂具有一定的興趣愛好;能經常用音樂給自己帶來快樂情緒;能主動選擇合適的音樂活動調節情緒、平和心理;參加音樂活動時具有較主動的審美意識。
音樂培訓心得體會8
20xx年3月2日,億童培訓中心的音樂教師徐秋老師來到天山實驗幼兒園為老師們做音樂教學的培訓。
首先,徐老師為我們帶來的是一節示范課玩奏樂器《快樂的波爾卡》。我們班的孩子有幸參加這節活動。整個活動徐老師完全是平常的問題、簡單的游戲,如“小朋友下午好”“你平時和爸爸媽媽說話嗎?用身體的哪里說話?”“我們的身體除了嘴巴能說話,還可以用哪里說話?”孩子們拍手、跺腳的邊說邊做。徐老師帶著孩子們“慢慢的說、快快的說”這邊做,那邊合。樸實中帶著真誠,深深的吸引著孩子的注意力。孩子們不僅體驗到了快樂,更愿意聽從徐老師的指令。平時在我的教學活動中,總是想盡辦法的編織情景和游戲,卻不能吸引孩子的興趣。徐老師這樣做恰恰是以幼兒為本出發,才收獲孩子的積極參與。一個簡單的節奏X X|X ~~|徐老師用身體語言、模仿動物的叫聲、樂器的聲音,讓孩子們玩得不亦樂乎。這正是《指南》解讀中的“尊重幼兒藝術表現能力發展的年齡特點”;許卓婭老師的“玩音樂”的'教學理論。活動在徐老師的歌唱發聲練習中結束,老師唱“小朋友再見!”孩子們雖然是“老師再見!”但音準卻相差很遠。這讓我反思日常的
音樂教學中不能單純的依賴音樂音頻,而忽視鋼琴對幼兒音準的引領。
活動后,徐老師開始了他的音樂講座。在講座的一開始他請每一位老師提一個在日常音樂教學中遇到的問題。老師們分別提出“歌唱歌謠中如何記歌詞”“音樂欣賞中如何分析音樂?怎樣使幼兒更好的感受、表現音樂”等問題。徐老師用“玩奏樂器—歌唱歌謠—音樂欣賞—韻律游戲”四個板塊,針對每一個板塊中的重難點、教學流程(預備導入—感知體驗—音樂表現—結束活動)四個點進行指導和講解。再從每一個點中所蘊含的技巧和方法一一為我們展示,精彩詳盡。最后徐老師對老師們提出期許,希望下次培訓時能看到老師的音樂活動,并給予聽評課的指導。
聽了徐老師的講座,使我對音樂教學有了新的理解和認識。音樂教學也沒有想象中的那么難以駕馭活動組織,相反是輕松的、愉快的。陳鶴琴先生說:“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去,使兒童無論學習、勞動、游戲時,都能意志統一,行動合拍,精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”讓音樂成為開啟幼兒智慧的金鑰匙,豐富情感,完善個性,使他們能身心健康、全面和諧地發展。對于我,一名幼兒教師來講,對于音樂教學的追求雖稱不上孜孜以求的精神,卻有一種贈人玫瑰手有余香的欣慰。
音樂培訓心得體會9
音樂是一種美妙的語言,有著獨特的力量,能夠觸動人心,引起共鳴。而在學習音樂的過程中,作業是不可或缺的一部分。通過完成音樂作業,我深刻體會到了音樂的魅力和樂趣。在這篇文章中,我將分享我在完成音樂作業過程中所得到的心得體會。
首先,音樂作業教會了我堅持的重要性。在學習音樂的過程中,遇到困難和挫折是難免的。有時候,我可能會遇到難以理解的樂理知識,或者無法正確演奏出復雜的樂曲。然而,無論遇到怎樣的困難,我都會努力堅持下去,因為我知道只有通過持續不斷的練習和努力,我才能夠提高自己的音樂技能。音樂作業教會了我不輕言放棄,堅持到底。
其次,音樂作業培養了我的多任務處理能力。在完成音樂作業的過程中,我通常需要同時進行多項任務,比如研究樂曲的曲譜,掌握技巧,學習樂理知識等等。這要求我具備良好的時間管理和組織能力,能夠高效地安排各項任務,并合理分配時間。通過不斷地練習和實踐,我逐漸掌握了如何有效地處理多項任務,這對我今后的學習和生活都大有裨益。
第三,音樂作業培養了我的耐心和毅力。學習音樂是一個長期而復雜的'過程,很少有一蹴而就的成功。在練習曲目時,我經常需要反復練習同一段樂曲數十次,才能夠達到滿意的效果。這需要我具備耐心和毅力,能夠堅持不懈地進行練習,并且能夠從不斷的嘗試和失敗中汲取經驗教訓。音樂作業教會了我要有恒心,要不斷努力追求進步,只有這樣才能取得成功。
第四,音樂作業培養了我的細致觀察力和感知能力。在研究和分析樂曲的過程中,我需要注意樂曲中的細微的變化和變化。這要求我仔細觀察樂譜中的符號和指示,并在演奏時準確地傳達出來。此外,我還需要通過音樂作業培養我的聽覺和感知能力,能夠準確地分辨出不同音符和音調的變化。通過這些練習,我逐漸提高了我的觀察力和感知能力,不僅對音樂有了更深刻的理解,也對周圍的環境和事物有了更敏銳的覺察。
最后,音樂作業豐富了我的創造力和表達能力。通過練習和演奏不同的樂曲,我能夠發現音樂中的無限可能性,并嘗試自己的創作。完成音樂作業的過程中,我不僅學會了模仿,更學會了創造,能夠將自己的情感和想法通過音樂表達出來。音樂作業激發了我的想象力,提升了我的表達能力,使我在音樂創作方面有了更大的發展空間。
通過完成音樂作業,我不僅學到了音樂本身的知識和技能,更學會了堅持、多任務處理、耐心、細致觀察和創造力等重要的素質。這些都是我在日常生活中受益終身的寶貴財富。無論是在學習還是在工作中,我都會積極運用這些心得體會,不斷成長和進步。音樂作業讓我更加熱愛音樂,更加熱愛生活。我相信,通過持續不斷的努力和實踐,我一定能夠在音樂的道路上取得更大的成就。
音樂培訓心得體會10
暑期參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓,受益匪淺。通過認真細致地學習,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的`職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。
1.終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師,多讀書,提升自己,在實踐中自我,做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。
4.不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的境界了。
音樂培訓心得體會11
音樂新教材新課程的培訓給我們帶來了許多新的啟示和思考,不僅加深了對音樂教育的理解,也激發了教學創新的靈感。當前政策背景下音樂教育在多方面取得巨大進步,新教材呼吁新時代高質量發展,樹立正確價值觀,突出政治導向,以德為先,挖掘作品的文化內涵,堅持科學精神,尊重教育規律,以能力為重,強化美育功能,以核心素養為導向,促進學生全面發展。以下是一些培訓后的感想。
一、理念更新
新的音樂教材強調了音樂與文化、情感、社會的緊密聯系,不再是單一技能的培養,而是通過音樂教育促進學生的全面發展。這種理念的更新要求教師不僅要具備音樂專業知識,還要有跨學科的視野和人文素養,能夠引導學生從不同的角度欣賞和理解音樂。歐陽老師在談到“唱游”的音樂價值,給我留下了深刻的`印象,“唱游”課以形象的模仿和情節的表現,培養節奏感和協調能力,通過游戲認識世界,體會表達,增強探究性和體驗性融為一體,將音樂課生活化、情景化、趣味性、綜合性體現的淋漓盡致。
二、評價方式的轉變
新課程倡導美育浸潤新理念與教師素養新要求,郭老師指出教師必須具備美育素養,美育意識就是育人意識,美育不是面向精英培養專業藝術家,而是面向人人培養生活藝術家,生活美學家。美育是情懷教育,情懷是理想信念,道德情操與仁愛之心三者的融合與結晶,是扎實學識得以發揮作用的前提與基礎。強調過程中的學習進步和情感體驗,而不僅僅是結果的分數。這種評價方式鼓勵教師關注學生的學習過程,提供個性化反饋,幫助學生建立自信,促進持續學習。
三、提升教師美育素養
首先要開展教師全員美育培訓,抓好教師源頭培養,進而培養美育名師骨干,構建評價激勵機制。在新的音樂教育框架下,教師的角色是學習的引導者、促進者和合作伙伴。教師需要具備更強的溝通能力、創新能力和反思能力,以適應不斷變化的教學環境和學生需求。
通過這次培訓,不僅獲得了新的教學資源和方法,更重要的是對音樂教育的使命和責任有了更深的理解,這將對未來的音樂教學產生深遠的影響。
音樂培訓心得體會12
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,而將三元素嚴密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架,但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課,以至于一講到音樂理論的東西,學生就會感覺音樂課沒有趣味,老師講得沒勁,學生也不愿意聽。但是這次培訓后,讓我從中感受了許多新鮮的東西,從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌,然而除嗓子外,人的`手、腳、腿、頭等都可以做樂器,不但如此,還有上下音的區別。如,捻指可以是高音,因為聲音集中,響亮;跺腳可以是低音,聲音厚實,還有拍手拍腿等,奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來,沒有太多的技巧,或理論性的東西,確給教學增添了許多色彩,學生在課堂上完全沒有難度的可以做到,并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中,聲勢用得非常多,如:節奏訓練,用聲勢伴奏——做固定音型,為奏樂的準備,為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊,根底。當教師開始用聲勢引導學生時,那他也開始了節奏的訓練,無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化,轉為實際操作,這樣更有利于學生提高音樂興趣。
音樂培訓心得體會13
時間過的真快,轉眼十天的培訓結束了,回頭看看走過的路,有收獲也有迷茫,有辛苦的汗水也有欣慰的笑臉。通過這十天的培訓使我認識了許多以前對其束手無策的東西,在以前掌握知識的基礎上進了一大步。
目前,多媒體教學已成為中小學的熱門課題。由于電腦課件具有化靜為動、化抽象為形象、生動活潑的特點,使之在眾多教學媒體中脫穎而出,倍受青睞。對此,我就這次參加“音樂課堂教學設計與課件制作”的培訓談談如何在音樂教學中合理運用多媒體。
在這次培訓之前,我對多媒體的認識僅限于對powepoint的簡單制作,通過這次培訓使我認識到許多以前我不曾接觸過的東西,通過徐倩老師、劉瑾老師耐心、細致地對flash(動畫)基本概念與操作程序的講解,我也能自己動手做出一些簡單的動畫了,我為一張能動的嘴巴,一個會變化的名字而欣喜不已。還有李歡老師的對powepoint的講解,讓我是大開眼界,原來powepoint竟然有這么多功能,可以做出這么美的課件。看來多媒體進課堂,已是當前教學活動的一項很重要的形式。它以有趣的音樂、圖象、顏色、畫面、動作,強有力地吸引著學生。教師結合歌曲內容,把幻燈片、動畫、錄像片、教學光盤等教學手段穿插到教學活動中來,使學生興趣盎然。如陳老師教唱《大鹿》這首歌曲時,巧妙地運用多媒體,讓學生輕輕松松學會了大鹿這首歌,度過了快樂的四十分鐘。可見在愉快的樂聲和動人的畫面中去學習,有了樂趣,學生也就有了學習的興趣。只有學生對自己的學習有了興趣,有了滿意、愉快、喜愛的情緒,學生才愿學、樂學。正如心理學家研究的那樣:興趣和愛好是一種同愉快情緒相聯系的認識傾向性與活動的傾向性,它能推動人學習科學知識,追求真理,形成熟練的技能和技巧。可見,樂趣對人的認知和學習活動起著重要的作用。有樂趣才能有興趣。就是要調動學生的學習積極性,以滿腔的熱情,高度集中注意力,投入到學習當中去!
由此不禁使我想起了一則報道:某媒體調查學生最不喜歡的科目是那一門?結果是令人費解的,學生最不喜歡音樂課。學生為什么會不喜歡音樂呢?這是一個值得深思的問題,筆者的理解是“原有的音樂教學模式太死板,歌曲太老,正如有的`學生講:“有的歌曲比我們的媽媽還老。”要想轉變學生的這種觀念必須要尋求一種新的教學模式,要多給學生創新的空間,要合理運用多媒體激發學生的思維。建構主義認為:學習者是在一定的社會文化背景中,在他人的幫助下,通過認知的“同化”和“順應”達到對所學知識的意義建構,掌握知識技能。其中學習的情境是極為重要的。因為它能引起學習興趣。而興趣是人積極探索某種事物的認識傾向。興趣對于小學生來說尤為重要。它是學習的動力源,智力和心理催化劑。教師要努力創造外部條件激發學生學習音樂興趣,調動學生參與音樂活動的興趣,激起學生內在學習愿望和學習動機,而激化的更好途徑是合理運用多媒體,變靜為動,變無聲為有聲,變單色為彩色,變結論為過程,變抽象為具體,讓學生如見其人,如聞其聲,如臨其境的感受,調動學生各種學習感官,吸引學生的注意力,使學生對音樂形象保持和向往的心向,保持對音樂內容積極認識傾向和積極進取,樂于探求和良好心理,從而激發學生音樂熱情。
通過這次培訓,通過名師們的精彩講座,以及課例展示讓我受益匪淺,還有各位老師的片斷課展示都讓我從中學到了很多東西。真應該好好感謝孫老師給我們提供了這么好的學習機會,讓我們在漫長的求知路上邁進了一大步。
現如今一個嶄新的網絡教育正向我們快步走來,傳統的教育方法和學習方式已經不足以支持新的經濟發展,我們必須轉變觀念,緊緊跟上飛速發展的信息時代。讓我們以全新的姿態學習、生活、工作在充滿夢幻的21世紀。
音樂培訓心得體會14
5月8日至11日,我代表試驗學校參與了全市中學校音樂老師專業提升班培訓班,受益匪淺。雖然只是短短幾天時間,但我覺得實充而開心。這次培訓,我學到了很多課本上學不到的學問,熟悉了許多優秀的老師,使我受益匪淺。這次我們培訓的內容有:
1、中學校音樂教材教法培訓。
2、合唱指揮技能,方法培訓。
3、音樂新課程標準解讀。
首先,這次培訓,使我從觀念上、理論學問水平上和教學方法與技巧上都有了新的熟悉與提高,在某些方面有了質的進步。
其次,通過這次培訓,促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,一名老師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的思索熟悉不足,反思不夠。通過培訓,我看到了老師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的`仔細鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中,我會對自己每節課的的教學進行反思,做一名反思型的老師。我要用新的教學理念進行教學,多鉆研,敢創新,在藝術訓練方面作出自己應做的貢獻。
第三,通過這次培訓,我對音樂有了更深的熟悉,在今后的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的珍貴學問,盡量根據老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的臺階。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受,讓我們飽享了高品質的“文化大餐”。
音樂培訓心得體會15
金秋十月,我非常榮幸地參加了第一期幼兒園音樂教師培訓。此次培訓,雖然時間短暫,但培訓內容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手,學習了幼兒園音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和幼兒園合唱教學等內容,參加了幼兒園音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。
通過十天緊張而有意義的學習,使我對幼兒園音樂教學知識有了一些粗淺的了解,感覺到幼兒園音樂教學與語文、數學教學的不同,認識到音樂教學的重要意義。因此,在以后的音樂教學中,我將遵循新的課程理念:以音樂審美為核心,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點,開展一些輕松有趣的游戲活動,為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境,讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂,培養各種能力。
通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課,讓我對幼兒園音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上,我學習到了如何上好幼兒園的音樂課,怎樣做一個合格的幼兒園老師。通過聽課,讓我看到了老師們扎實的基本功,自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言,為學生插上了想象的翅膀,激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中,自己也要向她們學習,爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。
我們處在一個知識爆炸的時代,我們面臨的教育對象是國家與民族的未來,教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習,我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力:
1、終身學習,我們不僅要提升自身的專業知識,還要學習更多方面,如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作,如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系,那么相對來說,工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力,作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的.心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的幼兒園教師。
3、熱愛學生,真誠可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,對待學生,對待花樣年齡的青少年,除了真誠還能用什么方式來打動他們,獲得他們的信任呢?在教師生涯中,我將本著對學生對職業的熱愛,堅決地走下去。
4、不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改進。教師職業沒有,只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法,并且能將這種方法深化為一種理論,這便是做一名教師的境界了。
十天的時間轉迅即逝,此次學習無論是內容還是活動,都安排得井井有條,讓我享用了一次精神大餐,經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里,我努力學習著怎樣做好一個幼兒園音樂老師,回首這段時間,感覺收獲很多,相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰,不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育,為提高全體學生的音樂素質,改進音樂教學盡其所能。
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