音樂教師培訓心得（集錦15篇）
當我們心中積累了不少感想和見解時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編為大家收集的音樂教師培訓心得，希望對大家有所幫助。
音樂教師培訓心得1
讀師范的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對于兒童聲樂卻觸及不到。畢業之后，陰差陽錯當上了語文老師。之后對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到后來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市里藝術節獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業余音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執著。后來又因為一點意外，重新回歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。
對于有些老師來說，也許他的期待在于聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科占滿。因此，這一次愿意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現了！
我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統的聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神秘面紗"般的認知終于被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：
1、真假聲無痕跡連接
2、語言歌唱法
3、音樂解咒的畫面感
4、嗓音樂器的聲音幅度
5、肢體語言帶動聲音
其中讓我感受最深的：氣息和聲音的律動。
以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處于放松狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走，就和唇齒，口腔和鼻腔的位置發生了關系。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪里進怎么出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然后在發生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上托笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。
對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什么有些學生在舞臺上表現力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那里，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的.情緒節奏特點和旋律走向感知出發，用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。
而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收獲的。因為龔老師的方法對于老師們個人的聲樂技巧來說，非常正統，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。
王灼老師的課，對我來說，真的十分重要。因為在來之前，我們市里的骨干教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關于全世界音樂教育三大體系的內容，回來的老師對我說的一句話，讓我困惑不已。她說："現在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎么定？又怎么帶學生唱好歌，培養音準呢？帶著種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示范演奏體驗中，視頻的呈現中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、游戲、歌唱和故事情節，他強調的是"種子精神".的設計理念，不是外在的形式和結果，而是過程的體驗。先感知后認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背后，要體現音樂元素，要注重過程的設計，體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂。柯達伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話說，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。
總之，這次學習收獲還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度，十分感動！
音樂教師培訓心得2
國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。雖說當初對這樣的培訓研究有些許埋怨，到后來卻很樂意。
一、改變觀念
敬業精神與科學的講授法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常埋怨學校講授條件差，學生的基礎差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態，總想著教不勤學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次進修，徹底改變了我的這種寄生蟲思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養出杰出的孩子。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養為培養目標
參加了此次xxx，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂講授視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂講授藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的指導有著不可分割的關系。
三、努力實踐，力創特征
總之，這次培訓僅說收獲大是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
這三個月的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了。要想最終成為一名合格的優秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等。這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束。我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創新，創造出屬于自己的一片天地。運用了理論結合實際的方式，讓我們這些師能夠很直觀的認識音樂課程標準，例如以前在看音樂課程標準的時候只是在讀基本理念是：
1、以音樂審美為核心、
2、以興趣愛好為動力等等，但是究竟從哪些方面來培養學生的審美能力，通過什么方式來培養，怎樣激發學生的興趣愛好，自己從來就沒有深入的想過，所以對于這些理論性，概念性的課程標準，自己確實也是一知半解，感覺很抽象，但是聽了老師的講座，我明白了可以通過教學內容、教學環境、教學方法等不同的方面來培養學生的審美能力，教學內容上要善于挖掘教材的審美因素，例如立意美、情景美、曲調美、配器美、伴奏美等等，曲調美又可以通過線條來表現等。
曾經自己也很有上進心，很好強，可是參加工作的這7年似乎把我的.熱情撲滅了，自己對自己失去了信心，也想盡快的調整好自己的心態，也知道自己這樣是幾千幾萬的不應該，可是也不知道為什么就是提不起精神，畢業前的那些報復突然就消失的無形無蹤，追求、理想也跟著不見了，聽了教授的課才知道自己是缺乏職業的歸屬感與幸福感，只是一味的把教師當做了一個謀生的手段，曾經自己也是很喜歡音樂教師這個職業，但是工作后對于教學業務的空白，讓我對自己失去了信心，通過這次的培訓，我重新審視了自己，真的就像老師說的，我們在大學里學到的只是皮毛，我們作為一名年輕的教師不僅不能丟掉專業，更要進一步的加強自己的專業技能，欣賞方面要保質保量，通過自身的音樂素養來感染學生，讓學生從心底里信服老師，我想我會努力做好一名音樂老師，努力在工作中尋找自己的幸福感，通過不斷的研究，不斷的提高來充實自己，找到自己的人生價值。實話實說，在經歷這次培訓之前，自己被時間支配，我想從現在開始我要主動出擊，來支配我的時間。培訓臨近結束時，xxx給我們定了一個規劃，我沒有信心自己能夠做到，但是我想我會向著那個方向一直努力，讓夢想在現實的舞臺上徜徉！
音樂教師培訓心得3
12月26日—28日，XX市小學音樂教師豎笛培訓在XX市教育用品采購基地展開，我有幸參加了此次培訓。在這里首先感謝XX市領導給我們一線音樂老師創造了此次學習的機會，同時也感謝我校領導給予我這次學習的支持。此次活動特聘請了教育部專家講師團成員、XX師范大學音樂系張牧教授對我們進行現場培訓，這次學習開闊了我的視野，受益頗多。下面我就參加本次培訓活動的學習情況進行簡單總結。
一、參加培訓的目的
市教研室楊潔老師向我們介紹了此次培訓的目的：器樂進課堂是改變傳統教學觀念的必由之路，它有利于開拓學生視野，提高學習音樂的興趣，開發智力，培養良好情操。器樂進課堂可以和我們的常規音樂課堂教學中的視唱、欣賞、合唱教學以及節奏訓練相結合，能夠讓學生最大限度地參與到音樂中來，調動學生的積極性，是一條提高學生整體音樂素質的途徑。
二、豎笛進課堂的意義
此次培訓張教授向我們介紹了豎笛進入音樂課堂的原因：樂器演奏不僅可以提高學生的各種音樂技能，可以推動學生的音樂體驗，還可以培養孩子語言表達的習慣，我們無權讓孩子大喊大叫，但我們有權讓孩子學習演奏樂器。器樂不能代替聲樂，器樂要有器樂性，在節奏的變化中，讓學生在十指之間去體驗音樂。學習并不在于僅僅學技能，而是傳遞信息。我很欣賞張教授的觀點，同時我也佩服張教授高屋建瓴的理論和對豎笛教學的執著。
張教授還介紹了六孔豎笛和八孔豎笛的區別。
六孔豎笛有其優勢，也有不足：
（1）指法簡單，學生學習的時候對指法容易理解和掌握，一學就會；但只能吹幾個調，變化音特別難掌握，有些歌曲的變化音很難吹出來；一些復雜的歌曲，難以掌握。
（2）音域不寬，吹奏時隨音域的高低對氣息強弱要求都不同，學生很容易把高音吹成低音，甚至吹高音時，比較刺耳。
（3）獨奏還可以，合奏或重奏效果不好。
而八孔豎笛就特別占優勢：
（1）八孔豎笛可以將所有變化音吹出來，學生把指法練熟后，就可以用固定調吹奏任何調的歌曲。
（2）八孔豎笛吹奏高音和底音時所要求的氣息是輕輕吹，學生易掌握。
（3）八孔豎笛可以進行合奏、重奏，還可以組建大型的八孔豎笛樂團。
所以，張教授建議我們在普及推廣課堂教學中，應該選用八孔豎笛較好，這樣對學生長遠的發展和音樂興趣的培養會有更大的幫助。
三、精彩的授課
在接下來的實踐操作過程中，張教授用了一些較為生動、形象的方法帶領我們邊玩邊學。我們主要學習了以下內容：
1、學習拆裝，認識豎笛各部位名稱。
2、介紹豎笛演奏的基本知識，吹奏的姿勢、吹奏的口型，以及如何掌握豎笛吐音及連音、斷音的基本吹奏技巧。
3、學習吹奏C調、G調兩個調的曲子，從音階開始練習到音程、和弦的練習；從小的兒歌開始到多聲部歌曲的排練；從歌曲的學習演奏到歌曲的伴奏學習
4、器樂合唱教學的方法，如：
（1）先為曲子定屬性、配和弦。
（2）學習為歌曲配節奏。
（3）學習如何訓練孩子進行統一吸氣方法，學習如何進行器樂排練與指揮，如何訓練學生按拍點吸氣。
我覺得這些方法都很有效，在這樣的教學中，運用豎笛進行合唱、合奏訓練，既強化了學生在合唱、合奏中的節奏感、協調感、和聲感，又提高了合唱能力，還有思維能力，同時，也有利于培養學生們合作的能力。
5、檢查學生吹奏情況的方法，如：改變以往一個個過濾曲子演奏情況，而直接換成隨機抽學生，以老師吹單音或旋律學生模仿的形式進行，我覺得，這樣的方法既活躍了課堂，又訓練了孩子的聽力。
五、豎笛進課堂的要求
張教授對我們提出了進一步的要求：
1、器樂訓練不僅要教學生掌握演奏的`技巧，更應該培養孩子學會傾聽和感受音樂的習慣。
2、器樂教學，必須加強長音練習，用氣需均勻，氣息一定要緩。張老師還提出，吹長音可以讓孩子迅速調整到上來，他建議吹成音程或和弦，從小接觸多聲部的音準。
3、教學時要嚴格按照指法表的標記進行教學。
4、根據不同學生全面施教，注意分層次教學，并對學生做出不同要求。
5、作為老師，應多加強學習、多練習，做到學好、用好。
六、今后教學的打算
1、結合實際教學，在接下來的課堂教學中滲透器樂合唱教學，先從借鑒學習張教授的方法開始，不斷摸索適合自己的教學方法。
2、不斷加強自身專業技能學習，提高理論水平。
通過此次培訓，不僅開拓了我的眼界，更重要的是讓我在器樂教學上有了新的領悟。教學有法，但無定法，掌握一門樂器并不是一成不變的，我們應該把握機遇，珍惜學習機會，學好用好，把豎笛帶進我們的課堂，讓我們的課堂充滿歌聲，充滿笑聲，讓我們的學生在器樂學習中體會快樂。
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對于一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多只是結合教材內容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢？
感受四，學習學習再學習
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對于一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創造。
音樂教師培訓心得4
今年寒假，我和孫曉會老師在三小參加了四天音樂培訓。主要由進修學校音樂老師張愛華給我們進修教材的視唱培訓，通過培訓學習，我們對教材內的歌曲視唱有了很大的提高。
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的`群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
音樂教師培訓心得5
惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收獲頗豐!
張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收獲滿滿。
胡蕭老師《和弦的魅與創作的美》從和弦的顏色入手，講解和弦編配從簡單到復雜，通過歌曲《共產團歌》進行編配豐富多彩的`和弦去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉!
中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是“精致”的藝術，必須具備豐厚底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好!
音樂教師培訓心得6
今年四月，我有幸參加了20xx年培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親自接受了小教中心xx老師的豎笛培訓，xx老師的《童聲合唱與指揮》，xx教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及xx校長實行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。
通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的理解從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。下面我就談談這次陪訓的心得體會吧!
首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀點上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適合現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提升與理解，從而促動教學發展。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。(人格+知識=征服學生)，過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該持續地給自己充電，增強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念實行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。
第三，在本次的培訓中，xx教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的理解。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。
音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的'特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。
第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了!”
總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。
音樂教師培訓心得7
今年四月，我有幸參加了20xx年培訓研修項目培訓班。這次培訓歷經十天，我學到了課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。同時也親身接受了小教中心xx老師的豎笛培訓，xx老師的《童聲合唱與指揮》，xx教授的理論教學《新課程背景下的培訓者》，以及xx校長進行的口琴教學的培訓與《音樂課標學習與課改穩健發展》的理論教學和觀摩教學。
通過此次的學習，我心里非常的感激，感謝學校領導對薄弱學科一線教師的重視與培養，同時也感謝培訓我們的各位教授，他們非常用心的準備培訓內容，講解耐心透徹，使我對教育教學工作的認識從模糊到清晰，從茫然到豁然，同時也深深感到自己在工作中的不足，想到這些心情就變得沉重。
首先，這次培訓對我們一線教師來說是如魚得水。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上有了很大的改觀。在過去以教師為中心，以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應該積極貫徹新的“音樂課程標準”，以音樂的“四個領域，十四個板塊”作為教學理念，使自己的教學方法與技巧得到提高與認識，從而促進教學發展。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。一名優秀的教師，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中成長起來的。教師應以才氣和自己的專業知識來說服課堂。（人格+知識=征服學生），過去以為以現有的知識，足以教好小學生，聽完宋德銘教授的講授，我發現自己的這種想法錯了。學無止境，我們應該不斷地給自己充電，加強專業知識的學習。在課堂上要流淌著卓越的精神力量和神奇的創造力，用心的教學理念進行教學，刻苦鉆研，在對學生藝術教育方面做貢獻。
第三，在本次的培訓中，xx教授講授的《關于音樂教學設計的建議》的.理論教學給我留下了深刻的印象，使我對如何上好一節音樂課有了新的認識。上好一節音樂課，要重視教學過程的精設計，能夠放在學習者的視角，圍繞著本課的目的，設計符合學生生理特點與心理需要。
音樂審美符合任職規律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情景，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現師生互動，積極學習參與，學習向課外學習延伸發展的特征，同時注重了對課程資源的開發和挖掘，對教材人文教育的內化和發揚。我相信在今后的教育教學過程中一定會斬荊棘，使教育教學工作順利、更好的發展。
第四：在本次培訓中，所有老師的敬業精神深深的感動了我，他們的孜孜不倦、無私奉獻的精神使我記憶憂心。看著一次次的示范，一次次的流汗，使我從心底里佩服。老師真想讓時間過得慢些，讓你們在課堂上多留一會，為我們詮釋蠟燭的精神。可又想讓時間過得快些，讓你們多休息一會。在這我只想對你們說一聲“老師，您們辛苦了！”
總之，這次培訓使我學到了課本以外的知識，開拓了我的視野。在今后的教育教學過程中我深信一定學我所用，取長補短，成為一名優秀的音樂教師，為教育事業貢獻自己的微力。
音樂教師藝術培訓心得體會（3）
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗小學的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對于一個音樂作品，一定要挖深，挖透
記得一次和一個老師閑聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的`切入以聽著音樂入課為標志，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。
感受二，要多學音樂教育理論知識
我們老師可能認為，不就是教教小學嗎？要學那么多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課后說，她怎么這么想得出，我怎么就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂，觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯，豐富音樂信息量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多只是結合教材內容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢？
幾年新課程上下來，感覺不學習真的不行啊。對于一個優秀的音樂專職教師，要不斷提升自己的專業素質。看看新課程的內容，想想做為一個專職的音樂老師，不僅要琴聲美一點，歌聲美一點，還要會一點舞蹈，還要有豐厚的音樂理論知識，還要有豐富的知識，還要有一些電腦技術，更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力，打造自己的魅力課堂，讓學生笑著來、樂著回，輕輕松松地學習新知識，高高興興地主動創造。
音樂教師培訓心得8
1、專業性強
此次培訓是由專業性較強的音樂學院舉辦。縱觀以往的培訓班，被委托的培訓機構一般由師范大學或教育學院組成，然而此次舉辦者是中央音樂學院音樂教育系。這種教師培訓放在專業的音樂院校舉辦的例子在國外也呈現了良好的效果，如意大利的中小學音樂教師培訓是由音樂學院、音樂教育學院相結合，對教師實施培訓，這樣整合了學校資源系統中的課程，讓本來具有的專業能力形成全新的培訓模式，能使學校之間有較好的合作機會，使參加培訓的教師在掌握教學規律和運用教學方法上得到提高。
近些年，這種培訓在國內的培訓基地都有了較大的革新，為教師培訓的地點設置打開了新思路，通過更加專業化的音樂氛圍和環境，讓接受培訓的教師們可以更加接近“音樂本身”，從而更好地融入“音樂本身”，而這些優勢在其他師范類院校是不能完全做到的。
2、綜合性強
首先，教師本身的綜合技能的展現。從授課教師的學習和經歷中發現一個有趣的現象：大多數教師都是學樂器出身。如教“歌唱教學”的老師自幼學習小提琴，“音樂與動作”的'老師自幼學習鋼琴，在教授這門課程中不但展現了身體與律動的關系，即興演奏的水平也很高。這就打破了傳統的聲樂教師就是學聲樂、舞蹈教師就是學舞蹈的傳統觀念。中央音樂學院從事音樂教育的教師各自在中央音樂學院音樂教育學院擔任著數門專業必修課程（如“視唱練耳”“合唱指揮”“鋼琴即興演奏”）的教學任務。其次，培訓課程具有綜合性。如歌唱教學課，它有別于一般音樂學院和師范院校的聲樂課，它基于柯達伊體系，注重學生的聽、寫、唱等方面的能力，打破了傳統聲樂課“一對一”的模式，注重唱合唱這種更加綜合的訓練。結合中國自己的民族音樂和民歌的改編歌曲大量應用于課堂，注重身體律動和歌唱結合，注重重唱、合唱的訓練。
3、創新性強
（1）觀念新
注重結合國際先進音樂教育體系（柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲音樂教育體系）與中國本土文化，民族音樂文化的結合，啟發學員們改變舊的、錯誤的觀念，逐漸形成新的、正確的觀念。強調“體驗式”的音樂教學。學校音樂教育新體系的培訓所使用的教材屬于內部教材，教材的特點是重點突出中國民族音樂的部分，在教材中，不僅有大量的中國民間歌曲，還有一些作曲家編創或改編的中國重唱、合唱作品。通過教材的使用，讓參加培訓的教師深刻體會到，民間音樂元素的大量積累、認識、了解，是應用到歌唱教學上的一個重要環節。這也體現了柯達伊的“音樂教育的素材要從民族的開始”教學理念。另外，奧爾夫樂器編配中關于“元素性音樂創作”也是國內較為少見的理念。在授課教師的指導下，學員根據老師提供的素材創編成一個成品展示出來，開發音樂創造性思維。
（2）內容新
在課程設置上有“音樂與動作”“音樂與舞蹈”等培訓新課程。這些課程是在借鑒和吸收奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲音樂教學法的基礎上開設的，這些課程的方法讓節奏、動作、音樂緊密聯系在一起，通過這種訓練方法，激發學生的音樂潛能，培養學生身體與音樂的協調性和律動感。
（3）授課方式新
分組討論式：“奧爾夫樂隊編配”和“音樂與動作”這兩門課程，老師在對知識點進行講授之后，給學員提出作業要求，要求學員用指定的音樂元素進行創作，再把學員分成若干小組，要求其在規定時間內完成作業的編創任務，完成之后老師對完成情況進行點評，有需要修改部分可以繼續改進。教師點評式：在“鋼琴即興伴奏”課程中，老師先把作業布置給大家，在之后的課上，老師要求學員上臺演奏，在全班學員面前展示自己的鋼琴即興編配能力，學員展示完畢后老師會逐一進行點評。這種方式達到了良好的互動效果，兼顧了共性與個性的發展。
二、現代音樂教師培訓的未來發展導向
從中央音樂學院的培訓和國內外一些研究相關教師培訓的重大課題中可以發現，在中小學音樂教師的教學任務內容中，不僅有基本的歌唱內容、樂器演奏、作品欣賞，還有音樂的游戲、聽音樂講故事、音樂劇目表演等這些用以發展學生動手創新能力的內容。這種綜合創新型的教師培訓在學校音樂教育新體系的培訓中給現代教師培訓一種新的思想導向，“專業的綜合性”要求現代音樂教師不僅要具備歌唱、指揮、演奏樂器等能力，還要求音樂教師具備文學、戲劇、舞蹈等多方面的綜合能力。
這種關于創新綜合的教師培訓手段和方法在湖南師范大學的20xx年教育部的重點課題研究中也進行了研究探索。研究中以培養“能唱、能跳、能演、能編創”的中小學音樂教師為目標，目的是培養未來全新型的音樂教師。這次研究的課題以“音樂劇表演與編創”為教學途徑，設置了多個具有特性的教學環節，如舞臺表演、劇目創新、劇本創作等，使各種藝術形式有機地組合在一起，如音樂、舞蹈、表演、文學等內容，通過各種學術講座來強化教師的理論知識，開拓教師的藝術視野。這種新型音樂教師的綜合能力的培訓更注重啟發音樂體驗能力和教師綜合技能的培訓，著眼于發展音樂教師對音樂的體驗和組織能力。培養感受音樂與其他藝術的密切關系，在掌握音樂基礎知識的同時，通過音樂的表演、欣賞、創作等途徑來抒感的能力。
音樂教師培訓心得9
金秋十月，我非常榮幸地參加了第一期小學音樂教師培訓。此次培訓，雖然時間短暫，但培訓內容較為豐富。我們跟著老師從《音樂課程標準》的解讀入手，學習了小學音樂教學的設計與實施、學校文藝活動的組織與管理、手風琴的初級教程、彝族歌舞和小學合唱教學等內容，參加了小學音樂教學實踐活動。豐富的理論知識與多彩的活動使我受益匪淺。
通過十天緊張而有意義的學習，使我對小學音樂教學知識有了一些粗淺的了解，感覺到小學音樂教學與語文、數學教學的不同，認識到音樂教學的重要意義。因此，在以后的音樂教學中，我將遵循新的課程理念：以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。我將根據學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創設一個自由、輕松、和諧的學習環境，讓學生在玩中認識、體驗、創造音樂，培養各種能力。
通過觀摩專業的音樂教師執教的音樂課，讓我對小學音樂教學有了更直觀的認識。在她們身上，我學習到了如何上好小學的音樂課，怎樣做一個合格的小學老師。通過聽課，讓我看到了老師們扎實的根本功，自然而親切的教態、流暢優美極富感染力的語言，為學生插上了想象的翅膀，激發了學生的學習興趣。老師們良好的課堂調控能力和敬業精神深深地打動了我。在今后的工作中，自己也要向她們學習，爭取做一名學生喜歡和熱愛的老師。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我開展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的`學習，我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續開展，才能更好的履行自己的職責。教師應該嚴密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進展積極探究，以形成規律性的認識。我認為可以從以下幾方面努力：
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經歷中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的小學教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待把戲年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改良。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少不了這個環節——不斷的反思、改良。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經歷與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
十天的時間轉迅即逝，此次學習無論是內容還是活動，都安排得井井有條，讓我享用了一次精神大餐，經歷了一次心靈的洗禮。在這段時間里，我努力學習著怎樣做好一個小學音樂老師，回首這段時間，感覺收獲很多，相信自己在新的工作崗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各種挑戰，不斷充實完善自我、熱愛音樂、熱愛教育，為提高全體學生的音樂素質，改良音樂教學盡其所能。
音樂教師培訓心得10
遍及全球的雅馬哈音樂幼兒培訓中心，將首次來到中國上海，向年輕父母呈現雅馬哈的音樂培訓理念與別具一格的教學方式。那么，雅馬哈音樂幼兒培訓中心究竟是如何為年僅2～3歲的幼兒進行音樂啟蒙?他們又是如何通過音樂來激發兒童的創造力?為此，記者特地來到日本東京雅馬哈音樂幼兒培訓中心進行實地采訪。
幼兒音樂培訓中心 以兒童為本
雅馬哈已在日本和全世界40多個國家和地區設立音樂培訓中心，這些音樂培訓中心以4、5歲的幼兒為中心，向全球77萬以上各年齡和水平的學生提供適合他們的課程，讓他們感受到音樂給人帶來的歡樂與享受。除了幼兒音樂課程外，雅馬哈還開設了可適應學齡兒童、青少年、成人、有抱負的音樂家，以及從初學者到成為高水平的各類需求層次的音樂培訓課程。
據實地考察，雅馬哈音樂培訓系統有以下三個特點：適齡教育、小班化授課及強調激發兒童的創造力。
適齡培訓
為了使孩子們喜歡音樂并且很容易地吸收和理解培訓的內容，雅馬哈音樂中心的專家認為，最好的方法是根據他們的生理和心理發展程度給予適當的指導。
比如初級音樂課程設計很適合4～5歲的孩子，因為此時正是他們聽力迅速發展時期。
小班化授課
小班化授課有很多優點，能使孩子們享受豐富的音樂體驗，比如通過音樂交朋友、發展協作能力、通過參與集體演出加深對音樂的理解。
強調激發兒童的創造力
這里的音樂訓練不是以純技巧的訓練為主導，而是以激發兒童創造力為根本。為了使兒童能發展創造能力，幫助他們開發通過自由思想表達自己的能力是非常重要的，所以，這里的音樂訓練更注重于孩子們從中獲得靈感與想象力，這些都是創造力的源泉。
在接受過雅馬哈音樂訓練的兒童中，有的年僅6、7歲就開始有了作曲的；中動。為此，少年原創音樂會(JOC)為在雅馬哈音樂中心學習的兒童提供了表演自己作品的機會，這是對雅馬哈音樂中心的基本培訓理念的最終實現，即以輕松的方式通過音樂來自由地表達自己的情感。該音樂會的建立，不是為了競爭，而是為了釋放孩子們無限的潛力及鼓勵他們成長而提供的一個能夠向公眾展示他們作品的舞臺。
寶寶音樂課實錄
在2歲寶寶的音樂課上，記者驚訝地發現那些小寶寶個個安靜地坐上媽媽的膝上，有始有終地積極參與老師精心設計的每一項內容。
開場是很有趣味性的，寶寶與媽媽們在音樂老師的帶領下隨音樂歡快地舞動身體，隨后是一一與老師手中的小玩偶打招呼。
課程正式開始了，老師發教具：一個大圈圈。寶寶們會按指示領回自己的大圈圈，跟隨著音樂情境，一會兒模仿著蛇的樣子鉆圈圈，一會兒則像青蛙一樣跳躍，漸漸地，他們會隨音樂的變化瞬間變成小蛇或再變成青蛙，仿佛在與音樂一起做游戲。
音樂欣賞時間里，老師在雙排鍵電子琴上彈奏出華麗的圓舞曲，琴聲悠揚，小寶寶們個個安靜得像小天使一樣，在靜靜地聆聽音樂。
對于2歲的寶寶來說，要完全理解音樂描述的情景是有點難度的，音樂老師就用圖畫書作為教材來一一呈現音樂中的情景，并配以悅耳的旁白，讓小寶寶在漸弱漸強的音樂聲中進入畫面提供的意境。
更有趣的是，老師為了讓寶寶們完全地融入音樂，還設計了一些趣味性的游戲，其中一個音樂游戲的過程是這樣的：老師先出示貓咪的圖片，帶小寶寶們隨音樂律動，用肢體語言來表達：小老鼠在哪里?寶寶體驗到音樂中的速度以及強、弱、最強、最弱，最后一個小男孩終于抓獲了老鼠。
在2歲寶寶的音樂課堂上，教材就是圖畫書，它是一個很重要的配角，與音樂一起演繹各種情景，比如圖畫書上出現月亮的畫面時，音樂也變得格外的柔和，老師就帶著寶寶一起做睡覺的動作，仿佛在搖籃曲中入睡一般。
在3歲寶寶的音樂課堂上，寶寶就有了更多的參與音樂表達的機會。比如跟隨音樂的節奏拍手，體會節奏感；唱兒童歌曲；用大鼓與小鼓來演繹，如曲子進展到某一段落，就需要寶寶在大鼓上敲出“咚咚咚”的聲音，有時，則由媽媽們在小鼓上敲出略輕一些的“咚咚咚”，以配合音樂彈奏。還有，雅馬哈擁有一流的電子琴，每一個寶寶都可以配合教材的進展并通過觸摸電子琴而模擬出各種不同的聲音，如教材的畫面為開汽車的路面，隨著音樂的進展，小寶寶們會摁喇叭，因為路面上出現了小動物。這種參與的過程如同游戲，小寶寶都玩得很開心。
2～3歲的寶寶注意力集中的時間是很短的，但記者在課堂上看到，寶寶們一直很投入地與音樂在一起。據了解，為了保證課程內容能深深吸引寶寶，雅馬哈幼兒音樂培訓中心的老師在上課前就對家長進行了“培訓”，讓她們了解課程的內容，以及目的與意義，課程的紀律與規則，以得到年輕媽媽的`配合，其中不少媽媽年幼時就曾接受過雅馬哈的音樂訓練，所以能在課堂與老師密切配合與互動，回家后與寶寶一起用游戲的方式復習音樂課程內容。
4～5歲寶寶的音樂課程是雅馬哈幼兒音樂培訓中心中的基礎課程。因為這是兒童聽力發育最顯著的時期，這里提供兩年的小組課程。每小組約由10個學生組成，主要的目的是使他們能夠獲得正確的調性與音準。孩子們通過聽、唱和彈奏學會音樂的三個基本要素：節奏、旋律、和聲。課程以一種自由、輕松的方式培養孩子們欣賞音樂的基本能力。
經過一段時間的音樂訓練，記者看到這些孩子的樂感很強，能根據老師彈奏的曲子唱譜；老師唱一支曲子，孩子們馬上就能在電子琴上彈出來。有時老師在彈一支曲子，孩子們則在電子琴上配樂，真是個個訓練有素！
音樂老師的培育與教學方式
據觀察，這里的老師都具有很高的音樂素養，唱歌、律動、彈奏鋼琴或電子琴都十分在行，還能熟練地運用教具與小寶寶們互動，以吸引寶寶的注意力，積極參與音樂游戲。
記者從雅馬哈音樂基金會了解到，雅馬哈的音樂教師一般都接受過半年以上的培訓才能上崗，然后由第一代、第二代、第三代教師帶教，熟悉與掌握課程的每一項流程與細節。上崗后每月都有專題研討會，由老教師指導，幫新教師解決實際問題，共同合作、突破教學中的“難點”。所以，新教師可以不斷地從研討會中得到提長與“充電”。
音樂教師培訓心得11
短短三天的20xx年山東省中小學音樂課程標準學科骨干教師培訓班已圓滿結束。在這三天里，我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研制組、中國音樂教育雜志社金亞文教授對20xx版義務教育音樂課程標準的詳細解讀；山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思；山東省中小學師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平臺的操作技術培訓；教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。
回想三天來的點點滴滴，相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者，悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間，自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐，也有過很多的困惑與疑問，曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念；也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的興趣直至養成良好的聆聽習慣……通過這次培訓，以及這些資深的音樂教育專家對新課標的解讀，心里有了一種豁然開朗的感覺，現把自己的一點體會與大家分享一下：
一、了解了音樂課改十年來取得的豐碩成果
1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本，實現了音樂教育觀念的根本轉變。
2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌，音樂教學方式發生了質的變化。
3、教學內容實現了更新，以學生發展為中心，教學內容的選擇更加貼近了學生的實際生活經驗，單元的設計更加靈活，讓上課的教師有了更多的自主權。
4、十年的音樂改革，促使音樂教學質量也不斷提升。
5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。
6、教育專家不再高高在上，深入到一線來體驗，這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。
二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。
原來的教學中，總有一個誤區，那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學，學生們就會失去學習音樂的興趣，通過聆聽金教授對課標的解讀，才知道這是非常片面的，在課堂中，雙基知識的掌握可以通過很多的方式方法來達成，比如體驗與模仿、探究與合作等等，孩子們可以在輕松愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。
三、課標中新增、刪減、調整的內容，體現了專家們更嚴謹的治學態度。
20xx版的新課標，相比起實驗版的版本，在很多的`地方進行了改動，比如在課程基本理念上，在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條，堅持“以音樂審美為核心的”教育理念；把“強調音樂實踐”理念提升到了第二；把“提倡”學科綜合修改為“關注”學科綜合；把“理解多元文化”修改為“理解音樂文化多樣性”，并且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別；知識技能的音樂基礎知識方面新增了“節拍”“調式”兩項音樂基本要素，更加注重了對音樂的表現與感悟；在課程內容的設置上，“感受與鑒賞”修改為“感受與欣賞”，“創造”改為“編創”，更加適合了小學孩子們的身心特點，降低了本領域的標準要求；更加注重了中國民族音樂的教學，在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動，經過了專家們近三年的調研才完成，實在是不容易，這值得我們在今后的教學實踐中好好去體會、把握。
三天的培訓學習，我對新課標的感觸還有很多很多，在今后的教學中，我要不斷地去領會新課標的精神，并充實到自己的教學實踐中，讓新課標成為自己教學的風向標，讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。
音樂教師培訓心得12
一、改變觀念、推進教學改革
通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心里成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。
二、以審美為核心，激發學習興趣
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。
三、注重個性，培養能力
在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的.自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自我的永遠的研修平臺。
四、采用靈活的教學形式，面向全體學生
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
五、加強合作，鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今后的工作有了明確的方向。這一次培訓活動后，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷搜集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課后經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今后上課進一步提高。并積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師。
音樂教師培訓心得13
最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提升。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。
本次培訓涉及了音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧，更多的是知識的擴展，精神層面的培養。作為一名一線的老師，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受，現代教師更要跟上時代的步伐，跟上學生的心理成長，
對心靈的塑造和對素質教育的完美體現，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真動身，我相信這是的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何準確認識美追求美感受美欣賞美創造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的`要求是必要的。
在教學中創設輕松愉快的教學環境，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發覺、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂
通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，持續地創新，使我校的音樂教學又上一個新的臺階。同時從一線教師的經驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。
音樂教師培訓心得14
為了激發音樂教師的創新思維，提升音樂教師的教學教研水平，提升音樂基礎教育的整體水平，20xx年黃石市中小學音樂教師培訓活動于12月11日~12日在黃石市團城山小學隆重舉行。富川小學音樂組教師在劉紅梅老師的帶領下參加了此次活動，受益匪淺。
本次學習中第一天，我們首先聆聽了團城山小學楊老師帶來的一堂精彩的音樂課《送別》，楊老師的音樂課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，在師生互動、共同體驗中，再次感受到楊老師對音樂課堂的深邃反思，非常值得學習。
接下來，湖南省教育科學研究院薛主任在《準確唱歌——中小學課堂唱歌教學的有效實施》的講座中細致地講述了音樂教育核心素養的三個要素：審美感知，藝術表現，文化理解。基礎音樂教育目標的定位：兩好兩有——好樂感，好聲音，有興趣，有文化。以及唱歌教學中需要注重的兩個重點：一是準確唱歌，二是有控制的唱歌。并從案例中分析了音樂教師在教育教學過程中可能會出現的問題及疑惑給予了有效的解答，為音樂教師的教育教學工作提供了有力的協助。
教師培訓第二天，江西省教育廳教研室楊主任在《音樂核心素養如何“落地”》的'講座中，對什么是核心素養、素養與水平、音樂中的學科素養、學生應具備的學科素養等多個問題展開了詳細的分析。素養并不是知識和技能的代名詞，有知識、有技能未來必有水平，有水平必有素養，高素養的學生離不開高素養的老師。
通過本次的學習，我們收獲滿滿，在思想上得到提升，擴寬了視野，明確了今后在音樂教育教學中的目標。我們會持續反思、持續改進，逐步將本次學習的收獲融入到今后的音樂教學活動中，盡的努力做好今后的工作！
音樂教師培訓心得15
由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作為臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗小學舉行啟動儀式!
平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨干志愿者組成。他們將通過志愿服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，采用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。
我作為一名小學音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收獲滿滿，受益匪淺。
第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示范課---《自繞行云飛——淺談音樂之美》，接著又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。
唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶著問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。
下午一點，省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。
第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第三次送教邀請來了胡簫老師和胡艷芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和弦的魅力和創作之美。胡艷芝老師專題講座《因學生而行走的路》。
第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第五次送教邀請來了曲阜師范大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對于合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮并不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。
第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!
第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第八次送教暨暑期集訓在第四實驗小學拉開了帷幕。四天的.集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示范課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課后山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師范大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累并快樂著，覺得累的值。
總之，通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收獲內化為自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，為成為一名優秀的音樂教師而努力奮斗。
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