論海派傳承與高冠華的藝術(shù)成就
“海派”畫家的宗旨
“海派”畫家具有開宗立派的極強創(chuàng)新精神。強調(diào)“絕不做古法的抱殘守缺者”，“不守繩墨”、“另辟蹊徑”，風格多樣、技法多變。在繪畫技法和風格上的長足變通，形成了中國近代史畫壇上的新格局。
“抱團取暖”修養(yǎng)全面
“海派”畫家喜歡相互切磋技藝交流心得，并且是多才多藝的詩、書、畫、印綜合發(fā)展，是修養(yǎng)全面的藝術(shù)家。在吸收消化中國傳統(tǒng)繪畫技巧的同時還自主借鑒西方的繪畫法則，諸如素描、色彩等。任伯年曾在上海土山灣教堂學習西方素描，結(jié)合陳洪綬雙勾添彩技法，從而形成自己的獨特風格;潘天壽、高冠華也借鑒學習西方的色彩技法，形成花鳥派嶄新的繪畫風格，這對于當時畫界的保守陳舊、仿古風氣是一個極大的沖擊。
大器晚成 衰年變法
大器晚成，衰年變法是“海派”畫家又一顯著特點。“海派”畫家對藝術(shù)十分執(zhí)著，窮其畢生精力成于繪畫事業(yè)。吳缶廬嘗與友人曰：“小技拾人者則易，創(chuàng)造者則難。欲自立成家，至少辛苦半世。”吳昌碩自謂“三十學詩、五十學畫”以及齊白石的六十歲后轉(zhuǎn)變風格。都是畫界大器晚成的美談。
作為潘天壽的入室三十年的弟子高冠華先生，不僅在“北藝”的十年教學中貫徹海派的創(chuàng)新精神，而且，用一生的精力身體力行在中國寫意花鳥畫的創(chuàng)作上做出了卓越貢獻。
1.在美術(shù)教學上他提出的“構(gòu)圖十要”是美術(shù)教學上的重要文獻。在作畫方法上他提出“十六字訣”更是他的獨特作畫風格解析的鑰匙。
2.在寫意花鳥畫上他首創(chuàng)激情快速做畫的動態(tài)語境畫法。此法剛好區(qū)別于潘天壽的靜態(tài)語境。在他的畫作面前你會聽到鳥語、感到枝搖花開的微顫、初雪的輕輕飄降和光幻的移轉(zhuǎn)。總之畫中的一切都充滿生氣。就像他本人的性格開放不羈。
3.骨感用筆。在勾畫的折筆點上為強調(diào)力度采用了書法上用筆的頓折方法。這是以書入畫的新創(chuàng)。
4.借用西方的潤色的方法，在寫意花鳥畫法上用以烘托空間和氣氛，并渲染色調(diào)，造成感人的獨特魅力。
5.打破構(gòu)圖常理，大膽使用充滿畫面的左右對稱中心構(gòu)圖法。
6.首創(chuàng)畫樹枝線條的搭配方法;即十字交叉、垂直轉(zhuǎn)折、米字交叉的最具有形式感的嶄新技法。
7.以情入畫。在許多橫塘雪紛紛的畫作里眷戀相依的小鳥需要溫暖的意境，正準確表達了他當時的困惑及需要被人關(guān)愛的心境。
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