《娛樂至死》讀書心得（精選15篇）
《娛樂至死》由尼爾波茲曼所著。書中是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼:印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內容和意義。《娛樂至死》讀書心得范文，歡迎大家閱讀。
《娛樂至死》讀書心得 1
美國學者尼爾波茲曼于1985年出版了一本《娛樂至死》的書，這是一卷了不起的精神財富，對于處于信息爆炸年代，并被極大的信息量沖擊的頭昏腦脹的我們意義至深。
這本書對20世紀后半葉美國文化中最重大變化進行了探討。
當時，印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上；電視改變了公眾話語的內容和意義；政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。據此，波茲曼悲觀地認為：我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿的成為娛樂的附庸，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。
無論是印刷術還是電視，歸根到底是一種信息傳遞的媒介。
馬歇爾·麥克盧漢有一句著名的話語：“媒介即信息。”他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的'工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。
在書里，波茲曼有著更為深入的認識媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。
媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為人所注意。
可以毫不夸張的說，媒介更像是一種慢性毒藥，它讓你在不知不覺中對其產生依賴，當完全上癮后，無法自拔。
《娛樂至死》讀書心得 2
“在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治，宗教，新聞，體育，教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。”
《娛樂至死》這本書主要是闡述了電子信息時代與印刷時代的區別，對電視的消極作用進行了批判。認為想用電視來傳達嚴肅的信息是不可能的，電視的目的只是娛樂大眾。所有的一切在電視橫行的時代都穿上了娛樂的外衣。甚至包括宗教，政治，選舉，教育。
作者認為電視傳遞的信息是膚淺的，目標只是吸引受眾的眼球，至于內容完全沒有深度，想用圖像來表達深度的內容是完全不可能的。快速切換的鏡頭，欄目，廣告，在受眾的腦海里只是稍縱即逝的一掠而過，并不能影響到現實的生活。
大部分的人在看過新聞的幾分鐘后根本記不清任何一則播放過的內容。
教育片也一樣，對受眾幾乎沒有指導意義。
電視的這種娛樂性質也給了受眾一種不嚴肅的刻板印象，導致受眾根本不相信電視內容的真實性。
對于像娛樂片一樣，插播音樂的新聞節目，人們觀看的同時并不會把新聞內容太放在心上。
比如剛剛播放的一則地震新聞，核威脅的`新聞，受眾還沒來得及反映，已經被播音員一句OK,…NOW,引到了另一則可能是哪位公主得了百日咳這樣的新聞上。
書中說到了用電視傳教的例子，認為這種把宗教也娛樂化的行為雖然極大的擴大了宗教的影響力，卻使得宗教失去了其本有的嚴肅與神圣，結果肯定是會慢慢的削弱它作為宗教信仰的作用。
聯系到我國國情，就會想到近幾年很火的通俗化經典，于丹講論語，易中天品三國，這些雖然都把難讀的名著用通俗的語言傳授給受眾，有利于經典的普及，但這種娛樂化的途徑，其實是會削弱經典的力量。
在這本書寫作的時候電腦還沒有得到普及，對于未來是奧威爾所說的信息被集權化統治，還是如赫胥黎所說，未來會信息過剩，還沒有明確的答案，作者預言了后者的正確性。現在看來，他是對的。
當互聯網普及到世界的各個角落，人們獲取信息的方式變成自主的交互的，不再是印刷媒介或是作者所說的電視一樣，按時發布信息，根據編輯意圖發布信息。現如今，人們已經淹沒在了海量的信息中。
從電視到互聯網，娛樂至死的時代仍在繼續，而且更加難以控制。不再是媒體制造娛樂氛圍，而是全民一起，互相娛樂，娛樂至死。
引用本書的最后一句話：
“人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。”
《娛樂至死》讀書心得 3
初選這本書原因是書名比較喜歡可以讓我這個不愛讀書的人繼續讀下去。讀完以后發現書的內容很簡單易懂但給我們了許多思考和可以借鑒的話語。本書大致是說電視在美國的興起使得公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。從文化、宗教、政治、教育等方面闡述這些都開始毫無怨言的成為了娛樂的附屬品失去了本來的意思。借我們都將成為一個娛樂至死的物種。
本書的第一章是媒介即隱喻，隱喻是一種修辭手法，作者說媒介即隱喻也就是想說媒介在用一種隱蔽的但強有力的方法左右人們的道德和價值觀。媒介的產生創造了一種新的文化但同時也影響著文化。它給我們帶來了大量的信息，但是如果我們只是接受并沒有加工那么我們就成了媒介的犧牲品。
第二章是講媒介即認識論，從印刷品到電視的出現談人們對認識論的改變，電視出來的認識論劣與印刷制品，而且對于本身還有一定的危險，并且這種危險在逐漸蔓延。而為什么說媒介即認識論呢?我有些困惑。認識論是一個很大的概念簡單的來說認識論是探討人類認識的本質、結構，認識與客觀實在的關系，認識的前提和基礎，認識發生、發展的過程及其規律，認識的真理標準等問題的哲學學說。又稱知識論。也就是說大量的媒介的出現它開始承載知識，決定知識的形式，它所表現的無論對錯好壞都成了知識。
這些讓作者開始談到印刷機統治下的美國。那時候到處都是閱讀的中心，任何人都可以閱讀，印刷術開始影響公眾的話語形式，但也承載著一種文化。試想如果沒有印刷術的出現我們的文化和知識又如何呈現和被記載呢? “思維方法在以文字為中心的文化和以圖片為中心的文化中不同體現”在作者看來人們的閱讀只停留在在了一些符號，讀者沒有了判斷力。電報技術和廣告的出現是原本理性傾向的人們開始傾斜。過去人們是為了解決問題而去搜尋信息，而現在人們是得到了一些信息而去找這些信息的來源。我們的媒介環境變了，人們開始更少的去思考了。
電子技術的出現迎來了一個嶄新的世界，我們開始進入一個躲躲貓的世界，就像游戲一樣我們是蒙住眼睛走路的人，我們不能通過自己的思想去抓住想要抓住的東西，而是通過形式，支離破碎的事件去感受這些東西。這無疑是可怕的，沒有了思想的.人相當于一具只會呼吸的植物人，把所有的知識思想都依賴與媒介。
這一切使得我們這個時代成了娛樂業的時代。電視作為媒介更注重娛樂性和表現形式，它只是迎合人們對視覺快感的需求，通過這些形式來適應娛樂也的發展。
第七章“好……現在”是講看電視的時候觀眾很少需要把上一時間段的思想或情緒帶到下一個時間段。人們所有的思想都停留在了“現在”
宗教成為了娛樂的附屬品。作者所說電視最大的長處是他讓具體的形象進入我們的心理而不是讓抽象的概念留在我們的腦中。人們對宗教的認識開始有所偏斜。往往是崇拜電視上傳播宗教的那個人而非宗教本身。
政治也開始成為娛樂的附屬品，一些政客更注重在電視上的形象，而信息被包裝成了娛樂。在電視上他們更注重是自己的演講形式，而觀眾也是看的演講的本身而非實實在在思考其中的內涵，人們很難看到最真實的一幕。
《娛樂至死》讀書心得 4
尼爾波茲曼(Neil Postman，1931-2003)是世界著名的媒體文化研究者和批評家，曾出版過20余部著作，包括《娛樂至死》、《童年的消逝》等影響巨大的名作。《娛樂至死》發表于1985年，該書從一問世就立刻引起巨大反響。在這本書中，波茲曼深入剖析了以電視為主的新傳媒對人們的思想、認知方法、乃至整個社會文化的發展趨向的影響，表現了西方人文學者對社會一貫的睿智和憂慮，既發人深省，也讓人對作者的深切人文關懷肅然起敬；不僅有諸多精當之處，而且表現出了作為一名學者應該持有的對社會有關發展狀況予以批判性審視的自覺性。該書自2004年由章艷翻譯出版后，在國內立刻引起熱議，并獲得2005年首屆華語圖書傳媒大獎，該書的影響力十分巨大，為研究大眾文化不可不讀之書。
波茲曼提出的觀點與當時社會文化的整體娛樂化趨勢密切相關。
從社會思潮方面來看，傳統的價值理念遭到了巨大的顛覆。以“節儉”、“勤奮”、“穩定”為主要特征的社會規范逐漸被以享受和身體感官的滿足為核心的享樂文化所取代。整個社會開始注重自我個性發展、“感性解放”，相對自由的生活方式催生了娛樂精神，西方大眾傳媒的娛樂化傾向越來越明顯。
從文化背景上來看，以電視為代表的大眾文化受到愈來愈多人的歡迎，追隨商品交換法則的文化工業，讓受眾淹沒在平面化的.生活方式、時尚化的消費行為以及膚淺化的審美情趣之中。
從傳媒體制來看，美國主流傳播媒體的運作方式都是商業化的，營運的根本目的在于賺取利潤。而英國社會心理學家瑪羅理沃伯認為，“越不用花腦筋、越刺激的內容，越容易為觀眾接受和欣賞，這幾乎是收視行為的一項鐵律。”因此，為獲得收視率，贏得廣告客戶的青睞，媒體在內容選擇、內容形態上有很明顯的媚俗取寵傾向。
總的來說，西方社會在經歷了上個世紀六七十年代的動蕩后，在八十年代終于再次安定了下來。但傳統上重視節儉和勤奮、反對縱欲享樂的新教倫理已被倡導感性解放的自由運動沖擊得七零八落。在
一場轟轟烈烈的感性革命后，人們再也找不到不去享樂的理由。八十年代后美國社會開始轉型，美國民眾變得更加現實，更加浮躁，比起印刷機統治下提供的深奧信息，他們更傾向于選擇電視時代提供的膚淺而有趣味的內容。正是在這樣的背景下，作者寫作《娛樂至死》來批評電視媒介對于人整體生活方式和社會總體存在方式的負面影響。
波茲曼認為從古至今人類的交往媒介主要經歷了三種形式，即從口語到鉛字再到電視。每種媒介對于文化的精神中心和物質中心的形成都有著決定性影響。比如在鉛字印刷出現以前的口語時代，作為生活經驗濃縮的諺語和典故受到人們重視。久經世故的老人可以用它們作為調節爭端的“法庭”判詞。而在鉛字印刷出現以后，人們更看重印刷出來的文字的權威，而不再是口頭語言。口語不再被看作是可信賴的對象。從口語到鉛字的媒介轉換在波茲曼看來是一次巨大的智力進步，它使得話語變得更加嚴肅和理性。
但是，為了吸引觀眾，電視不得不追求節目的新鮮和刺激。時不
時地以各種奇聞軼事和娛樂噱頭來控制觀眾注意力。電視看似給我們提供了海量的信息，戰爭、災難、事故、政治、科技等無所不包。但這些信息卻幾乎沒有多大價值。它的重要性似乎僅取決于電視播放的范圍和速度，以及時為我們增添一道茶余飯后的談資。這些信息根本無須我們“理解”，只要“了解”就夠了。我們只是在“看”電視，而不是“讀”。用波茲曼的話說，在今天，“智力就是知道很多事情，而不是理解它們。”
不可否認，電視的娛樂豐富了我們的生活，提供了一個釋放壓力的渠道。沒有哪一種節目能像娛樂節目一樣，可以如此徹底地摒棄觀眾的各種差異，在不同階層的觀眾面前實現如此平等的溝通；也沒有哪一種節目可以為范圍廣大的觀眾提供輕松忘我的休憩環境，讓觀眾在緊張的社會節奏下進發會心的微笑。正如波茲曼所說，“我們要反思和批判的并不是電視的娛樂性，而是一種“泛娛樂化”現象。”
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現——消解崇高、解構經典、惡搞歷史、窺視明星。我們的政治、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿的成為娛樂的附庸。報紙、廣播、電視、電影、網絡等大眾傳媒已經被影視劇、綜藝節目、八卦新聞所充斥。“讀圖”時代確實給我們一道道視覺盛宴，而且其所具有短時間的視覺沖擊力和震撼力是大部分文字所不能同日而語的，但是如此豐盛的享受到底又留下了多少有意義的東西呢?我們不得而知。我們只是在一味地看，一味地接受電子媒介傳達的訊息，卻忘了思考或來不及思考。如此過度的娛樂讓我們失去自我，失去思考的時間和空間。
游戲已經進行了很久, 如果還意識不到它的后果, 真是不可原諒。我們人類無法命令電子媒介時代倒退回印刷機時代，完全拒絕電子媒介是極端而愚蠢的。我們應該探索的是，怎樣去利用這些媒介——用另一種方式, 繼續我們的生活,拯救我們的文化。
莊子說“至樂無樂”。就連最倡導快樂之上的古希臘哲學家伊壁鳩魯也認為真正的歡樂在于內心的平和，而并不是感官的滿足。不知我們在一次次短暫的、批發式的快感之中，是否離真正的快樂越來越遠?成了只會娛樂卻不懂快樂的動物?
在移動互聯網迅速發展的今天，我們更該認真思考“娛樂至死”這樣一個命題。
《娛樂至死》讀書心得 5
這本書的作者尼爾?波茲曼描述了嚴肅而有理性的印刷術時代步入沒落，娛樂而荒唐的電視時代蒸蒸日上，它影響著我們的政治、教育、新聞、體育和商業，使它們無聲無息地成為娛樂的附庸，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。
尼爾生活在電視時代鼎盛的前期，正如我們生活在人工智能鼎盛的前期。
他如同一個鳴鐘人，提醒我們前方是萬丈深淵，未來是娛樂至死。
其結果正如他所預料，“到處是水卻沒有一滴水可以喝”，我們身處信息的海洋里，卻找不到一點兒有用的信息。
新聞告訴我們不必批判性思考，電視告訴我們只要理解和沉浸就好，網絡告訴我們虛擬的世界也很美好，人工智能告訴我們什么呢？
有人說過，當我們面臨的選擇增多時，選擇的代價也會變大，機會成本會增加。
娛樂項目豐富多樣，可是我們內心對于快樂的.標準也在隨之上升。
各種各樣喜聞樂見的電視節目，肥皂劇、綜藝、新聞充斥眼前，紛繁繚亂，我們花大量的時間篩選出我們喜歡的節目，或是朝三暮四，一天一部劇地刷著，然后破碎而斷裂地獲得新聞信息。
整段的時間用于追劇、追綜藝，碎片的時間用于看新聞，刷微博，在周而復始的日程表中，我們自以為我們知道了很多，享受了美好時光，卻從不會去想我們放棄了什么，丟失了什么？我們是不是在娛樂的圈子里早已畫地為牢？
當我們娛樂自己時，娛樂是不是也在奴役著我們？
正如手機中的娛樂軟件，我們每一次點擊，每一次閱讀，它們都清清楚楚地知道我們的愛好，給我們推送我們喜歡的內容，吸引我們的眼球，占據我們的時間。
看似是便利，實則是支配。到最后，我們已然忘記最初點開時我們想要得到什么。
我們總說，現在身處信息時代。太多太多轉瞬即逝的信息引入眼簾，我們來不及閱讀和思考，很快更多更新的信息取代它們。
這些信息后浪推前浪地進出人們的意識，不需要也不容你稍加思索。
所以波茲曼說：“對于電報來說，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。”現在的互聯網和電視簡直有過之而無不及。
我們喜歡有趣的事物，生活需要娛樂。但這并不意味著娛樂應該成為內容，它只是達成目的的手段。
我們希望學習能夠以娛樂的形式呈現，而不是被包裝成娛樂。
動畫片并不能幫助孩子樹立很好的價值觀，教會他們如何思考，中國詩詞大會也許是很好的嘗試，但它卻并沒有帶來很好的效果。
因為在電視上，娛樂本身就是一種目的。
從前，在口述時代的人們注重壁畫，所以留下了舉世聞名的敦煌莫高窟、創世紀等等。
然后，到口述時代向印刷時代過渡時期，所以優秀的畫家畢加索，梵高等人在歷史上留下了濃墨重彩的一筆。
接著，到了印刷時代，我們注重書籍，喜愛閱讀，所以托爾斯泰、莫泊桑、錢鐘書等人的書籍受人追捧，我們從他們的書籍中感受思想永恒。
后來，來到印刷時代與電視時代過渡時期，注重戲劇，催生出膾炙人口的哈姆雷特、牡丹亭等戲劇。
現在呢？注重娛樂，明星成為我們追逐的熱點，所以，我們給后代留下的就只是所謂的言情天后，娛樂王子了嗎？
無論是電視節目還是新聞，他們關心的是給觀眾留下印象，而不是觀點。
所以，它們竭盡所能，要么給你搞笑詼諧的娛樂節目，要么給你爆人眼球、戳人心肺的熱點事件。
但，很多新聞都是片段，它們火速出現，又火速消失，使得我們所得到的一切信息都是零星破碎的，沒有了連續性和語境。
正如卡萊爾所說，歷史不僅是一個世界，而且是一個鮮活的世界，虛幻的反而是現在。
我們終將毀于我們熱愛的事物嗎？
赫胥黎預測到了。他相信，西方民主社會將鶯歌燕舞、醉生夢死地消亡，而不是戴著鐐銬一路哀歌。波茲曼也預見到了，他說，人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道為什么笑以及為什么不再思考。他預言，人類心甘情愿成為娛樂的附庸，最終成為娛樂至死的物種。
《娛樂至死》讀書心得 6
一切都在向娛樂化靠攏，我們正義無反顧的投身其中，無法自拔。在復旦的圖書館，《娛樂至死》這本書一直處于借出的狀態，這表明尼爾波茲曼先生的著作依舊葆有足夠的生命力，孜孜不倦地傳播著他的思想和觀點，但這不是印刷時代的勝利，反而可能是對印刷時代終結的一種緬懷。
尼爾波茲曼先生在書中描繪了從印刷機到電報再到電視時代的變遷，他的憂慮也隨著技術的發展而不斷加深，似乎一切都在向娛樂化靠攏，嚴肅話語語境喪失了生存的空間，公眾的思考和耐心也變成了奢侈品，萬千媒介像巫師一樣奪走了人們的想象力不同的主流媒介決定了不同的社會特征，公眾的意識形態和參與方式也發生著巨變。
這一切確確實實正在發生，并且愈演愈烈。可怕的是，尼爾波茲曼先生不會想到他大肆批判的電視已經逐漸淡出人們的視野，互聯網時代到來了，我們正義無反顧的投身其中，無法自拔。
技術重構整個社會的秩序，媒介改變我們的生活方式無論是電視時代還是互聯網時代，甚至到下一個虛擬現實時代，我們已然清楚地認識到，技術是改革的第一動力，任何一項新的技術都可能顛覆我們的認知，繼而重構整個社會的秩序，改變我們的生活方式。
媒介只是我們獲取信息的一種手段罷了，它處于整個序列的前端，我們就誤以為媒介決定了我們的文化精神，這種看法我是不認同的。
媒介并不是問題的本質，它只是娛樂化的載體和表現形式，本質是人性中對娛樂的渴求和需要，所以我們會為電視時代、互聯網時代提供給我們的產品買單。
Facebook、人人網、微信等社交軟件的出現，顛覆了人與人、人與空間甚至人與過去之間的關系，重構了一種新型的社交網絡，泛在的娛樂化從形式到內容都比電視時代更加嚴重。
但是，不要忘了，公眾醉心的遠不止這些媒介，網上購物、電子游戲、網劇等等，都是互聯網時代公眾所熱愛的活動，它們占用我們的時間比電視高出了許多。這表明，尼爾波茲曼先生的觀點很有預見性，但缺少一定的準確性。人類總是難以控制自己的欲望，向懶惰的妥協，就是向娛樂的過渡，媒介不是罪魁禍首，起殺心的是人而不是刀。娛樂產業的蓬勃發展使得政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿成為娛樂的附庸，這就像是市場經濟的勝利，公眾愿意為其埋單，享受這種娛樂化所帶來的快感，寧愿犧牲自由、思考、嚴肅、辯論等作者所提及的價值。電報沒有錯、電視沒有錯、聯網沒有錯，歸根到底技術沒有錯。這是科技發展的必然，是不可阻擋的歷史潮流。所以，我們不能將尼爾波茲曼先生批判的東西全部怪罪于媒介，它也只是在完成它的工作而已，那些創造娛樂產品的人也只是在完成他們的工作而已，并且做的不錯。值得警醒的是我們自己，是每一個媒介的`接收者，我們自身的趨娛化是否讓我們失去了一些更加寶貴的東西？例如用鋼筆寫下的文字、例如一場嚴肅的辯論、例如一封深情款款的書信，或者一次沉靜的冥想。人類總是難以控制自己的欲望，有人說懶惰是推動社會進步的原因。
我們太懶了，很多事情不愿意去做，新的發明就應運而生，為我們提供便利。我認為，我們的生活越來越便利，相較于之前的不便利，就是向娛樂的過渡，向懶惰的妥協。這種程度愈演愈烈，就證明人類正變著方兒地滿足人性的欲望。這是第一個很重要的觀點，媒介不是罪魁禍首，電視、互聯網都沒有錯，起殺心的是人而不是刀。我們終將毀于我們熱愛的東西。
《娛樂至死》讀書心得 7
令人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
——尼爾·波茲曼《娛樂至死》
這是一本寫給電視時代的圖書，但是其所蘊含的道理與關懷在網絡時代也毫不過時。每天，我們打開電視機，打開電腦，那些花邊新聞如洪水般涌入，即使是嚴肅的新聞，也多配以噱頭的標題和血腥的圖片，或干脆用戲說的形式。久而久之，我們習慣了用眼睛來消化所得，我們的感官感受更甚于我們頭腦的追求，而電視這些媒體終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代時所具有的品質。我們的文化終將因為大笑過度而體力衰竭。這是我們大家不想看到的，作者為了把這種不易察覺的文化傷害以及對人自我意識的徹底剝奪表達出來，在本書中一步步地向我們解釋、舉例、引用。
作者一直強調一個觀點“媒介即信息”。他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。在書里，波茲曼又有一種更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。而媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為人所注意。因此，媒介就好比是一劑精神，它讓你在不知不覺中對其產生依賴，當完全上癮后，你明知痛苦與自由的喪失，但卻無法采取任何措施進行補救，因為這劑毒藥已經深入你的靈魂和骨髓了。
波茲曼舉了一個很有趣的例子，他說“我們并不一定是為了看時間而去看表”因為“有部分人只是好奇于表示時間的方式”。當傳媒的作用不僅僅是實用，而只是滿足當代人浮躁的社會心理與挑剔的口味，那么娛樂業就應運而生了。在印刷時代，印刷品的出版與讀者意見的反饋是有時間差的。因此，當我們發現只有報紙與雜志才能達到承載海量信息的功能時，一定程度上變成了讀者去適應印刷品的品味乃至排版要求。這時就需要人們思考，選擇汲取知識，所以在純印刷年代，娛樂對于傳媒的影響很小。
但是，電視時代的到來，宣布了“娛樂”概念的.洶涌澎湃也同時到來。電視作為一種新媒體，具有反饋快、形式多、內容大等特點，因此對于觀眾口味的轉變，電視制作部門往往能獲得第一手資料，這除了與信息時代到來有關外，與一個重要指標也是息息相關的。
我們都知道，評價一個電視節目是否受歡迎的指標就是收視率，你只需動動鼠標，就可以知道你的以及其他競爭對手的節目在群眾中的被認可程度。所以這說明了為什么每當一檔節目走紅后，會有無數的跟風者一擁而上，如《非誠勿擾》《中國達人秀》。
而賺取足夠的收視率又有另外一個好處，那就是廣告收入的增長。電視臺的主要收入來源就是那些形形色色的廣告，我們常常聽說什么格萊美、《中國好聲音》拍出破紀錄天價廣告費。這樣一來就可以理解電視臺為什么那么熱衷于追求收視率了，雖然收視率本身并不會賺錢，但是它會帶來源源不斷的經濟收入。所以當經濟命脈也變得商業化時，節目的商業化也不可避免，為了滿足社會浮躁心理帶來的對快餐文化的渴求，電視節目愈來愈往戲說、炒作等方面發展。比如看《非誠勿擾》，看《快樂大本營》，我們張大嘴巴肆元忌憚地笑，但是等節目結束，我們往往是捧著有些酸痛的面頰，然后頭腦空空地再次投入生活斗爭的苦海之中。
如果只是普通老百姓對娛樂文化有瘋狂的追求，這可以理解。可是，當一個社會的精英階層也傾向于用娛樂化的方式來表達自己觀點時，我只能用瘋狂二字來表達我內心的感受了。
某次競選失敗，氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己，反倒跟自己的化妝師大發脾氣，一口咬定該次失手，原因全在于化妝師蓄意破壞……如你所知，這樣的茶余飯后的笑點其含義已經和八卦沒有什么太大區別了。至少，它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘“笑話”參謀這樣的新聞時，不再驚詫……“政治”正演變為一種娛樂——盡管劉曉慶的臉、周杰倫的女友等其實無關政治。
但在這個“娛樂至死”的年代里，一切都可以成為可能。記住，這不僅僅是玩文字搭配的游戲，是我們的新聞、體育、教育和商業在消費年代里都心甘情愿地成為了娛樂的附庸。
如果以上我所說的還讓你覺得將信將疑，那么我來舉一個你肯定熟悉的例子：一直都很受歡迎的讓學術與明星聯姻的電視節目《百家講壇》。固然，用電視做文化普及很好，很不錯。但是一旦需要與電視的表現形式相適應，就會慢慢偏離我們初始設定的目標。以《百家講壇》為例，它的確讓我們記住了于丹，記住了錢文忠，他們或許風格迥異，但有一點是相同的，那就是戲說形式：戲說三國，戲說明史，戲說紅樓以至戲說《弟子規》。個中引起的爭議，我想大家應該知道很多了。當學術成為了“戲術”，當一個社會的學者和知識分子，也開始向娛樂獻媚，我想這只能引用孔老夫子的一句話來抒發我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！
柏拉圖有一個非常有名的洞穴理論。他說人類一直被困在一個洞穴中，只能看見被火光投射在墻上的影子，便執著地以為這些影子就是一切。現代人類也處在一個大洞穴中，只不過這些洞穴是由強大的傳媒、信息網絡構建的，我們只有擁有一件現代的電子產品，才能保證自己還活著，保證娛樂還存在著。在這種可憐的依賴感中，我們還能找到心中最初的童話嗎？
《娛樂至死》讀書心得 8
《娛樂至死》這本書的前言，提到了兩個預言：一個是喬治·奧威爾的預言沒有實現，自由民主的根得以延續。另外一個是來自赫胥黎的《美麗新世界》，赫胥黎認為人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術，他擔心我們將毀于我們熱愛的東西。而《娛樂至死》作者想告訴大家的是，可能成為現實的恰恰是赫胥黎的預言。
前兩個章節講述了媒介的作用，作者認為某個文化中交流的媒介對于這個文化精神重心和物質重心的形成有著決定性的影響。語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們的文化的內容。第三章和第四章從歷史的角度說明了印刷機如何在美國發展壯大以及如何讓通過控制大眾時間、注意力等影響著美國的宗教、政治、商業社會和其他重要社會事項。為后面和電視時代的對比做好了鋪墊。第五章和第六章則是講述了闡釋時代如何向娛樂時代轉變，從電報、報紙、攝影術的結合部不斷改變著公共話語方式，創造了一個躲躲貓的世界，到最終電視的出現，人們開始住在躲躲貓的世界里，電視是一切都以娛樂的方式呈現，時代變成了娛樂業的時代。第七章到第十章分別從電視新聞節目、政治、宗教和教育四個方面闡述了電視是如何發揮作用，把它們變成娛樂的附庸的。第十一章講述了赫胥黎的警告，作者試圖尋找解決的方法。他認為如果媒介的使用者已經了解了它的危險性，那么這種媒介就不會過于危險。
作者認為每種媒介都有自身的特點，而這些特點規范并控制了傳播內容的形式，甚至規范了決定了話語的內容。所以當媒介的形式改變，我們看待世界的角度甚至整個思維方式都隨之發生改變。
"電視需要的內容和其他媒體截然不同，()電視無法表現政治哲學，電視的`形式注定了它同政治哲學是水火不相容的".過度娛樂的生活挖空了人們的頭顱，吞噬了人們的思維能力，我們越來越忽視靈魂的需求，單純地憑借眼、聲與肉體的感官快感去衡量所見所聞，評價信息，做出判斷。
媒體應當成為拓寬我們認識世界的途徑，而不是剝奪我們思考的能力，將我們的靈魂變成機器媒介冰冷的附屬品。
我希望媒體延伸我們的器官，用它們獨有的特性將我們人自己的思考變得更有力量，而不是造出批量的文化復制品；我希望媒體鍛煉我們的器官，用聲、色、觸給我們更加敏銳的直覺器官而不是磨鈍我們的感覺，變得麻木，變得不斷尋求更強的感官刺激。
赫胥黎說："人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及不再思考". "娛樂至死"指的其實就是文化危機。這是一個娛樂的世界，但這個世界需要會思考的靈魂。呼吁大家不要讓媒體時代娛樂了你的靈魂。
《娛樂至死》讀書心得 9
游戲人生，娛樂至死，但凡戲霸，必在旁枝末節上糾纏不清，大戲霸袁世清聽戲看戲，還愛給角兒說戲，往椅子上一坐指鼻子教訓楚霸王，別人的霸王都走六步，你怎么走了四步。六步四步，說破天差不過一米，短了省力，長了也不能就飯吃，但在內行看來，六步有六步的端重，四步有四步的輕佻，一來一去，整個楚霸王的性格就躍然臺上，兩步雖短，邁開來卻兩種人生。 我不是戲霸，只能跟著看個熱鬧，但要說戲迷，我也有份，因為談起暴雪談起黑島我也能做到如數家珍，當然這個戲不是京戲，而是游戲，過去的老人兒聽戲看戲，現在的人玩游戲，戲這個東西，不管冷不管餓的，就是個消遣，不登大雅之堂，但當下這世道今非昔比，溫飽早就不成問題，過去隨便就分得清破衣麻布細軟綢緞，粗茶淡飯玉盤珍饈，人五人六一目了然，現在卻是地攤衫做出國際水準，燕窩還是窩頭都在肚子里裝著，拉出來都一個屎樣，都說長相是標簽，可被這美容時尚整的，走大街上人跟一個模子刻出來似的，一串串流光水滑，大街上你喊美女保準十人有九人回頭，剩下一個還是純爺們，想做個人口普查，都不知道眼前的這位大姐剛才查過沒有。
于是，這年頭若想了解人與人的不同，消遣方式反就成了差異的重點，要拿游戲品種給人分類，分出來的準比國籍民族還靠譜，別看上班上學人都呆頭呆腦跟木偶似的，一挨到下班放學，四面八方撒歡往外跑，有錢的去洗浴KTV玩別人，沒錢的貓被窩里玩自己，這邊寓教于樂的，那邊自娛自樂的，就單說這電腦游戲吧，有玩網游的，有玩單機的，有用游戲賺錢的，有玩游戲賠破產的，同樣是玩，卻玩出了五花三層七葷八素，同樣是人，卻分出個車炮馬卒三六九等。 見過的游戲多了，不敢說戲迷戲霸，好歹也能算個玩家，過去總有些一起玩游戲的朋友，待到周末節假，三五成群聚到網吧，揮手鼠標猛點，抬頭炮火齊鳴，時而青筋暴起汗流雨下，時而大呼小叫捧腹爆笑，豈不快哉。近來游戲玩得少了，同玩游戲的朋友也常抓不著影，本以為緣于柴米油鹽成長的煩惱，好不容易逮著一個，上來就問我個丈二和尚摸不到頭腦，種菜不？我呆若木雞，他見我兩眼發直反應遲緩，又問我，停車不？我轉身想逃，他見我支支吾吾欲言左右，再問我，開心不？一問三不知，直問得我精神崩潰，搖頭翁般反復搖頭，叫朋友掂出了我的斤兩，道不同不相為謀，彼此無言以對，遂分道揚鑣各奔東西。
開心網的第一條規則是，必須談論開心網，如你所知，第二條也是這個。本來半生不熟的人見面不大容易聊開，聊多了失言，聊少了冷漠，常常三言兩語就直接大眼瞪小眼，自從有了開心網，就像有了組織，上來一句暗號，種菜不，同道中人必定兩眼放光，聊成一團，誰偷了誰家人參果，誰拐走了誰家小象，嘁嘁喳喳可遇上了知音，你要對句寶塔鎮河妖，立馬出局，土匪跑這兒來湊什么熱鬧。 不光是開心網，還有QQ游戲，校內，大多休閑游戲走的都是這路子，玩的人多了，范圍就廣了，再說這玩意還是實名制，天南海北跟你有點過往的人都能把你找著，跟傳銷似的，別說同學同事，親戚朋友，就連八竿子打不著的人都能順藤摸瓜偷到你地界來，劉德華要玩這個都能加你做好友，簡直成了無往不利的交際法寶，這可樂壞了紅男綠女們，找不著對象的，還惦記夢中情人的，缺乏父愛的，童年陰影的，缺心眼的，從條條大路奔向開心網，雞鳴狗盜，各得其所，本來你的交往圈子這么大（參見白紙上的黑點），現在突然變成了這么大（參見馬桶蓋），這年頭只要東西一大就能叫人興奮，別管是你種的菜，是交往圈子，是胸圍，還是那啥。
開心網的第三條規則是，偷你所認識的任何人，不然你永遠發不了財。專心種地的人總會被偷個血本無歸，守著偷盜的人總賺得盆盈缽滿，我并不是說這玩意倡導了一種不良的價值導向，就是個游戲，但你三更半夜不睡覺熬得兩眼跟紅燈記似的，就等著誰家菜園豐收誰家動物產仔，然后去偷上一圈，睡覺都能美得淌哈喇子，這就有點過了，耽誤事不說，就被這么個破游戲牽著絆著，跟跟拴上條繩似的寢食難安，恨不得上廁所都得搬著手提看著顧著，丟不丟人，傻不傻，聽我有個朋友說，他同事一個年過半百的老教授也玩這個，每天上課故意遲到幾分鐘，就為了偷班里女生的菜，偷不著還好，偷到了興奮得嗷嗷一嗓子能嚇死幾個，有被偷的.女生在網上跟他撒嬌，他就更嗨了，滿臉漲紅，氣喘吁吁，荷爾蒙順嘴角淌下來，跟偷著個黃花大閨女感覺差不多。見過各種上癮的，但都比不上這個上癮不靠譜。
開心網的第四條規則是，有錢在這里同樣重要。如果你在辦公室里突然聽見某人說他住進了根本買不起的房子，或者有了這輩子也別想的車，千萬別以為他中彩票了，也別打電話報警，不用說，肯定又是個開心癡迷者，忘吃藥了。我見過玩這東西一大款，現實中窮得叮咣響，月供房貸，下養家小，靠著沒日沒夜守著停車偷菜，終于手頭積攢了幾套別墅，幾隊名車，畢竟是苦出身，富了也不忘慈善，今天贈別人一輛雅閣，明天贈套房子，網上人皆以大哥相稱，每天排著隊的人要去偷他，偷一次頂十次。我想說的是，游戲雖然不至于拔高到影響國計民生的程度，但全民開心，卻是一個時代民眾心理和價值取向的完美體現，全民以偷為榮，以窮為恥，偷到不被抓到是本事，偷不到的自認倒霉，掉塊饅頭大家偷，手快有手慢無，本分掙錢老無所依，人人都想另辟蹊徑，偷錢得手為富豪，偷人得手為情圣，欺窮不欺賊，笑貧不笑娼，現實這樣也就罷了，流行個游戲竟是虛擬現實，上天入地，簡直想逃都沒處逃。
最后我還要說，到底什么是游戲，有人說游戲嘛，不就是玩嘛。小時候拍洋畫，上面印著關公秦瓊，彈玻璃球，地上劃有黃河刀坑，騎馬打仗，上轎娶親，長大后玩仙劍，玩星際，玩反恐，有人扮俠客，有人扮將軍，有人扮警有人扮匪，炮火紛飛，快意恩仇，游戲是戰爭，是江湖，是探索，是愁腸，是和平年代的元帥夢，是浮躁時代的孟婆湯，歸根結底，游戲是什么？游戲就是一個民族的想象力啊，想象力延伸到哪里，未來的終點就在哪里，而當一個民族最受歡迎的游戲竟然是現實的翻版，種地，偷菜，停車，買房，理想與現實完全重合，想象力一頭扎進腳下黃土，就地終結，那么放眼望去，單向度的人漫山遍野，娛樂至死，當人人低頭看腳下的路，有幾人仰望頭頂燦爛的繁星。
《娛樂至死》讀書心得 10
波茲曼認為“媒介即隱喻”，攝影術和電報的出現使得新聞的嚴肅性被消解，電視將新聞的內涵外延至超越時空和脫離個體的一切事物，使新聞失去了對現實生活的實用性和指導意義，成為了一種娛樂形式，并伴有大眾泛娛樂文化的副產品——即所有的內容都被電視以娛樂的形式表現出來，這樣的媒介使人們逐漸告別“闡釋年代”，最終拉開了娛樂業時代的序幕。
電視媒介順理成章地中斷了印刷術時代下成長起來的重視邏輯和理性的父輩一代的傳承，培養出了新的媒介語境下的“電視人”和“容器人”——輕邏輯、重感性的娛樂化受眾。在波茲曼看來，集影像、音響、圖片、文字于一體的電視媒介取代報紙成為新聞載體并不能真正產生教育意義和新聞價值，因為電視信息傳達形式娛樂化的特征注定要葬送新聞的功能性定義并重塑話語結構，破壞掉原本邏輯分明、辯證理性的傳統語境。
我年幼時曾疑惑，電視主持人為何能在播報了一則令人痛心的新聞后迅速轉換表情微笑著播報下一則新聞，仿佛剛才消息中的悲劇從未發生。在這一點上，《娛樂至死》也做出了解讀。它認為電視新聞本質是一種娛樂，目的是“迎合人們對視覺快感的需求”，主持人擔當著表演的角色，也就是說，新聞播報的目的不是為了讓受眾關注新聞本身，而是為了取悅受眾。電視創造了一種“假信息”，這種“假信息”分散破碎且流于表面，離人們的生活很遠，無法作為個人和公共事務的參考，從而使得人們對電視中真實發生的事熟視無睹。
書中關于辯論的闡述讓我更加深入地了解了美國的辯論傳統，也更加清楚地認識到了辯論(包括爭論、假設、討論、說理、辯駁等演說的傳統方法)作為一種復雜而理性的話語的意義。美國在教育中強調辯證與邏輯，這在各類考試，諸如托福、雅思，以及TED演講節目中都能發現，可以說是有洞見的人在竭力傳承這一文化的結果。我也總能從周圍的美國人中感受到他們對辯論的熱情，雖然他們的辯論思維在現如今遠不及印刷術時代，但總算未完全丟失。
作者對邏輯和理性的強調，以及自白的方式，提醒了我時刻辯證地看待他的觀點，對此我心存敬佩。當然，我得承認，得出這些觀點，我占了時代的優勢。
需求推動變革，優勝劣汰的法則下，電視和互聯網媒介成為了新的載體，但是內容本身是客觀的(這種客觀可以是娛樂性的，也可以是嚴肅性的)，形式是主觀的。波茲曼認為電視的形式完全是娛樂的，我卻不太贊同，或許我們關于娛樂的定義是不同的。他認為電視新聞不再是嚴肅新聞，但視頻、音頻的保真性卻更有助于排除掉虛假新聞，縮小主觀誤差。此外，書中關于電視新聞的描述并不完善，當時的電視新聞播放類型和形式還不成熟，電視專題報道、深度報道、系列報道、現場直播、嘉賓訪談、紀錄片等在后來逐步發展起來，形成了新聞播報的全方位、多層次的視角，認為電視新聞是一種娛樂，本身是對電視新聞從業人員職業態度的輕視，忽視了其不斷探求、尋找真相、做好新聞的努力。
談到電視新聞，就必須認識到它與印刷術時代報紙新聞的區別。電視跨越了時空的物理特性使得它的新聞不再提供僅僅與受眾本人息息相關的信息，而是廣泛的.、多樣的、復雜的、跨時空的新聞信息，對于大量與受眾沒有利益關聯的新聞，受眾傾向于娛樂解讀或知識儲備。印刷術時代下的報紙新聞受到時空的局限，新聞本身是局域的、滯后的、有限的實用信息，這是在有限條件下供受眾引為決策依據和行為判斷的時代的必然產物——對有限資源的最大化利用，受眾傾向于功能性解讀。實際上，二者的新聞內涵是不同的，因此不能形而上學地來評價它們。
同樣，對于印刷術時代的看法，報紙并不僅僅充當個人和公共事務的參考指南，也存在有飽含煽情性、刺激性的低俗報紙，雖說可能不至于破壞掉它建立的理性公共話語，但總不至于書中那樣絕對，其影響也要從受眾來看。
關于受眾，有一點要說一下。電視新聞是否全然娛樂化還取決于受眾，受教育水平較高的受眾對新聞的解讀要相對嚴肅且耗費思考的時間，而受教育水平較低的受眾則相對隨意和不假思索，也就是說，受眾解讀的方式影響著新聞的功能。在現代，知溝擴大的形勢下，許多專業領域新聞的受眾幾乎只存在于特定圈層，它們成為了劃分經濟實力與知識水平的“符號”，曲高和寡終難逃市場經濟的資本教訓。而娛樂新聞或其他軟新聞則因獲取輕松、不耗費精力成本且取悅讀者而收獲了一大批受眾。
書中提到，電視獲得了控制人們教育的權力，但我們應當關注的問題是“怎樣利用教育來控制電視(或電腦，或文字處理機)”。在今天，電腦、手機等互聯網電子媒介已然將這項權力接管了過來。作者在書的最后給出的解決辦法是：依靠學校來學習和認識媒介，深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除媒介的神秘感，從而才可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制，并學會怎樣自覺疏遠某些信息形式。因此，盡管這本書主要討論的是多年前電視的媒介文化和影響，但其對媒介認識論的闡述，在手機等移動終端取代電視成為主流媒介甚至“元媒介”的今天，其意義則在于啟示我們如何更理性而合理地認識和利用新的媒介，這些新媒介正在發揮著怎樣的作用?當初針對電視發出的警告是不是互聯網時代下的又一層隱喻呢?
《娛樂至死》讀書心得 11
在我看來，這是一本哲學層面的書籍，如果只是從市場、媒體、廣告、受眾……等角度來看待這本書，肯定會有失偏頗的。
從個人角度而言，我覺得《娛樂至死》講的更多的是社會現象和產生該種社會現象的思想層面的原因，而并非要得出一個必須這樣或是那樣的結論。畢竟這本書是完成于1985年的，現實意義會差許多，但是哲學意義卻絕對是不容低估的。
在中國文化的傳說里有“無字天書”、“無字真經”的故事的，我覺得這個“無字”的概念和作者尼爾·波茲曼所說的印刷業對于社會的“破壞”是一個意思的。無論是什么樣的事物，一旦落實到了書面文字，必然會受到限制。用我的理解來看，歷史是無形的，只存在于某個特定的時間與空間之中，但是我們學到的歷史因為受限于文字、圖片、視頻，所以我們所了解的永遠不可能是歷史的全部，甚至都不是大部分的歷史時空，而只是被記錄的那一小部分而已。對待任何事情都有這種可能，我們看到的基于媒體、記載的東西，只會是整個事件的一部分甚至是一小部分，而人類的大腦通常會幫助我們補足其它的內容，這也讓不同的人在對待同一件事情上有了不同的認知。《娛樂至死》中提到:憑借一個人的智力，不可能理解全部的真理，所以……，所以我認為，我們每個人應該正視的，不是我到底都會什么，比身邊的人多知道了些什么，而是我們的無知! 從積極的一面來看，波茲曼在書中提到了一個非常重要的概念:娛樂性的事情更容易被大眾記住，娛樂性的行為更容易被大眾支持，書中他列舉了課堂講座與競選等很多例子，其實這對市場營銷工作是具有方法論的`指導意義的，我覺得國內的市場營銷圈是在近幾年才了解到娛樂與大眾心理的關系的。
雖然這本書的本質并非是討論營銷與廣告，不過我覺得波茲曼評價廣告的一句話非常有趣:廣告的一半是大眾心理學、另一半是美學。這本書寫于1985年，距今已經30年了，我不知道即使到了今天，我們的市場營銷人員能夠這么去理解廣告(或者是營銷)嗎?一半是心理學，指的的是廣告必須要以引導大眾消費為最終目標，而一半是美學則保證了廣告的可傳播性，就這么簡單，就這么深刻。
其實，在看這本書的時候，我還思考了一個問題:是不是什么都要用文字記載襲來?比如評書——這一古老的語言藝術?我覺得如果只有去茶館才能聽到評書，要比向大眾出售評書本子更能夠保留這一傳統曲藝形式的文化精髓!
在和甘夫人聊到這本書的時候，很是感慨我們在社會學領域對于西方還是整體落后的，在我喜歡的經濟、管理、營銷、心理學領域尤其明顯，真的希望有一天我能看到國內的社會學學者不抄襲、有調研、有觀點地寫出自己的有前瞻性的學術著作，并被翻譯成英語出版!
《娛樂至死》讀書心得 12
最近時間有點少，更多花在了學習上，還有一大方面花在了自己精神內耗。總是自己和自己作對，盡管很多次提醒自己看問題不要老是從讓自己不開心的角度看，但是還是會出現這種狀況。心情有不太好的時候，我也不太希望把這些情緒傳遞給別人，加上考研這些事情，有的時候會覺得壓力有點大，我想做到最好，所以可能就有很多的困難吧，希望自己可以一步步慢慢克服困難。
很開心，這又是今年讀完的一本書。開始奔著書名來的，覺得《娛樂至死》很cool，讀完了，覺得真的很大受啟發，書中抨擊了電視帶給我們的影響，因為電視，人們變得不再愿意去思考。看完了非常理解這本書在諸多文學著作中屹立到現在，而且每年都會吸引很多的人去閱讀它，大受其益！更多的時候這本書提醒我們不能摒棄思考，因為現在社會的環境驅使，以及文化所致，電視大多數都是畫面，影像，大家缺少了很多的思考。只是看，圖個開心就好了。一想到這里，就想到我看的《易經》里面說的一句話 嗜欲深者天機淺，嗜欲淺者天機深 （意思就是說過度沉迷于感官享受的人沒有大智慧，反而不那么在乎感官享受的人有大智慧）這句話想要真正理解還需要很多很多的經歷。希望在今后的日子，自己要嚴格要求自己。要多思考，多加油。
期待期待下一本的書《人間值得》。這本書說的`是一個90歲仍未退休的心理醫生對我們說的一些話。我覺得看完這本，可能對自己的壓力沒那么大，當然也不一定，還沒開始讀，同樣也可能帶給我一些驚喜。希望自己可以從中思考。
結尾就用書封面的一句話送給你我吧
“未來歲月漫長，依舊值得期待”
《娛樂至死》讀書心得 13
1932年，美國作家赫胥黎在《美麗新世界》中描寫了他心中的未來世界：人們愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術，在自己所愛的事物的毒害中死去；17年后，美國作家奧威爾在《一九八四年》中描寫了他心中未來世界的模樣：人們遭受外來壓迫的奴役，失去自由，文化受到政府壓制。無疑這兩個人都是偉大的預言家。這兩種情況，在世界上的不同社會制度的國家中都有所存在，有些國家是其中一者的極端表現，比如美國、朝鮮；有些國家的文化則是兩者的混合體，比如中國。本書的作者尼爾，則作為來自其中一種文化的代表，用自己身處的文化中的現象，論述了上世紀90年代娛樂對美國文化的作用。
作為當時世界上科技最發達的國家，美國無疑也擁有與之對應的文化形式（科技為何決定了文化？這個在后面會說明）當時的美國面對的文化問題：大眾文化的娛樂化，娛樂侵染了文化生活的每一個角落：政治、宗教、教育……并且重新定義著許多原來文化形式中的概念。而現在，中國也逐步走入一個類似的時代，不過也許在這個過程中起到更大作用的是網絡，而非電視。即便如此，作者在書中的論述，對于娛樂化時代到來的原因、娛樂如何影響文化生活以及這種時代的特征等等，都對我們有借鑒意義。借此，我們可以從更高的理論高度探究一下我們曾經熱議的網絡對我們生活的影響問題。
我們的文化史可以劃分為三個表達階段：口頭時代，文字時代（印刷時代）和娛樂時代（信息時代）。本書用兩章的內容簡述了各個階段的文化特征。口頭時代，指的是從產生語言開始，到文字被廣泛作為文化傳播的媒介之前。我們熟知的蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德都是口頭時代的人。那時人們傳播思想的方法是在公共場合辯論，用寓言、比喻等來論證自己的觀點。也就是說那時的“邏輯”其實是感性而非理性的，是現實而非抽象的（論點依靠于所舉的例子，《理想國》的內容就能充分表現這一點）。之后到來的印刷時代是文字時代的一個終極形式，是文字時代的頂峰，也是它最后的絕唱。印刷時代的文化是邏輯的、理性的、抽象的。人們需要用嚴格的證明來論證自己觀點的真實性。這也極大鍛煉了民眾的思維和理解能力。隨之而來的信息時代具有與印刷時代相反的特性，它的信息支離破碎、無序、無邏輯、情緒化，需要人們認知，而非理解。
總結文化發展史，我們可以發現，媒介不是一個外殼，而是決定表達內容；技術并非工具，而本身帶有傾向性。當工具發展，表達方式發生改變，同一個表達內容將無法保持它原來的樣子，所以自然地，當媒介隨著歷史的演進而發生變化，我們表達的內容也隨之變化，比如口頭表達時代是語言、神話，文字時代是邏輯、辯論，電視時代是娛樂。新媒介不是舊媒介的延伸和擴展而是一種否定和攻擊，我們不可能試圖將原來的媒介中的內容塞到現在的媒介里。而且這種改變是涉及每一個角落的。比如，它的性質與使用媒介者所需要具備的能力相對應，因此古代人們記憶諺語的能力很重要，近代人們的邏輯思辨、整合信息的能力很重要，現代呢？也許是包裝自己、娛樂他人的能力變得重要了吧。
無疑，作者的觀點是稍顯極端的——他認為，媒介決定表達內容，電視造就了娛樂時代。可以承認的是，同一內容，在不同的媒介中的面貌是不可能完全相同的。比如同一個故事，把它講述出來、把它寫成小說、把它拍成電影，給人的感受是完全不一樣的。但是，是否在不同的外殼下，內容的本質也發生了變化呢？比如作者說，在印刷時代中的教育是嚴肅的，而在娛樂時代中，娛樂從一種教育手段變成了教育目的。老師們把歷史事件、時間編程搖滾樂，人們觀看長篇動畫故事來學習--這更像是，我們問“娛樂有什么好處？”有人說“也許可以用來教育。”而非“怎樣能使教育的效果更好？”有人回答“用娛樂作為手段。”——娛樂已經成為了目的。
由于我不能再讀后感中過多地再現作者的觀點，而只能挑選重要觀點并進行分析，所以在一些部分，會讓人覺得有嚴重地邏輯跳步。比如前面說到科技和文化的`關系。既然這樣，讓我們好好論述一下娛樂文化到來的前因后果。當人們的物質需求增加，隨之而來的就是對生產力增加的呼喚。為了達到這個目的，我們必須發展科技。在當時的社會中，信息成為了經濟發展的一個重要工具。比如哪里發現了石油，哪里需要石油，哪里可以提供這些石油……只有供和需之間信息的交換加快，整個國家的經濟才能處于活躍狀態，物質交換才能順利進行。而當時最快的文字傳播媒介就是報紙，這顯然無法滿足日益增長的信息需求。于是，電報應運而生。它的傳播速度可以說打破了時間和空間的阻隔——在西海岸的一條消息在一秒之內就可以沿著磁性電報線被東海岸的人們了解。但是，這種過于通達的信息傳播通道超過了需求——供不應求時危險地，供大于求同樣是。經濟危機的產生不就是如此？這導致了垃圾信息的產生——“當我們架起了緬因州通往德克薩斯的電報后，第一個傳入耳中的卻是阿德雷德公主得了百日咳”。曾經，只有目的明確的信息才會被傳播、才會被接收——每一條信息都要對我們現實的生活有指導意義，人們接受一條消息之后要做出行動上的反應，這條消息才是有價值的——這就是所謂的“信息-行動比”。而現在，過于通常的渠道減小了“信息-行動比”。這就是所謂的信息時代的信息具有“無意義”的特點。
在這種信息爆炸的情況之下，我們不停地接受最新消息，對每一條消極作出反應，甚至理解和思考這些信息的意義已經不再可能。于是又一個重要的印刷時代的特點發生了不可逆轉的改變——人們最重要的信息處理能力不再是理解，而是認知。如果只需要滿足認知的目的，文字顯然顯得不合適了，因為它需要的思維量和邏輯能力過大，因此順理成章地被圖片取代——攝影術在此時誕生了。
在這個過程中我們會發現，對物質資料的需求推動了科技的進步。在這一種科技的影響之下，我們產生了和這種科技的“傾向性”相對應的文化。這種文化的產生，會作用于當時的人們，人們對于文化態度的變化，又會引起新的媒介的產生。這種媒介又會反作用于文化，形成正反饋循環，最后產生那一時代的文化特點。
圖片是一種什么樣的符號呢？是不需要語境和背景知識的，是支離破碎的。而且是感性的，不邏輯的。當時的信息何嘗不是？每一條信息都被壓縮到最短，為的是能夠在單位時間內輸送更多信息。每條信息不需要語境，因為人們不具備理解和思考的能力，而是只需要認知——了解最多信息的人，便是具有最高“智力”的人。這種人便會在信息時代中取勝。
這種特點與印刷時代的特點完全對立。這也使得原來印刷時代中的政治、宗教、教育無法正常地在娛樂時代中生存。而什么最適合這個時代的特點呢？娛樂。
印刷時代中的邏輯、思考無疑需要我們付出很大的努力——聆聽一位總統候選人7小時的書面語化的演講需不需要非常好的文字功底、理解能力和邏輯思維能力？需要。對于現在的人來講這是極其枯燥無味并且是不可能完成的任務，但是林肯時代的每一個人，都具備這樣的能力——那是那個時代的文化給予那些人們的特點。他們最適宜的文化形式，就是邏輯的、理性的、嚴肅的。但是現在的人們不具備這些適應嚴肅文化的能力了。吸引我們的是什么？零碎的小道消息、色彩繽紛的廣告招貼畫、口號式的競選宣言。這些在娛樂中全都能找到。
看起來，這一邏輯鏈是順理成章的。但是，作者只是在拿著現實，尋找一個符合它的理論解釋——能解釋得通，就認為這個理論是正確的。我們大部分的科學研究、理論建構都是通過這個途徑——分析現實，找到適用的模板，就認為這是現實內在的本質，并且應用到未來的研究中。馬哲就是這樣建立的。馬克思研究了人類的發展史，概括出一些提綱挈領的通性，認為這是內在規律、將適用于人類未來的發展，并在這個理論基礎上推測出人類發展的終點——共產主義。但是其實這種方式存在著它的問題。因為能夠解釋這個現實的方式有很多，我們無法確定到底是哪一種。我們只知道這個“不錯”但是不能認定這個“對”。比如，掐一下你的肚子，你叫了一聲，于是認為“肚子是發聲器官”——從現象上來看，這是完全正確的，但顯然這是謬誤。
還記得上學期的作文中，我在探究“校內網”（現在叫“人人網”）到底為何對我們產生了這種影響時說，是因為人本性中的一種“暴露欲”和“好奇心”——前者使我們主動制造垃圾信息，后者促使我們去了解這些信息。但是當時的我忘記了研究，為什么在以前的時代中人的這種本性沒有被體現出來？可以這么說，人性的內容是很豐富的，就像一本很長的書。但是并不是在所有時候，人性的所有內容都要表現出來。在不同的外界環境下，它會表現出不同的內容。就像有時這本書的59~61頁被朗讀了出來，有時候是103~109頁。那么是什么決定了那一頁被朗讀出來呢？應該就是當時的社會文化氛圍了。而這種氛圍又會加重我們人性中的這些點，形成正反饋循環——我們會發現，人類社會中的很多東西都是正反饋形式的。比如，人的主觀傾向促使客觀事物改變，這種改變又助長這種主觀傾向的進一步發展。但是，自然界中的負反饋是占主導的。比如，狼和兔子的數量此消彼長——兔子多了，狼的食物就充足了，使狼種群數量增多，于是兔子的數量就減少，于是狼的食物減少了，種群數量減少，于是兔子數量增加……這只是兩種生物，就能形成這種相互制衡取得平衡的效果。而事實上存在于自然界的生物數量龐大，而且還有非生物因素的作用，共同保證了生態系統的穩定。這是一個很簡單的道理——平衡，即中庸，不能偏左，也不能偏右。負反饋機制，會讓偏左的情況出現時，自然界主動產生偏右的趨勢，如此反復，得到動態平衡。但是正反饋，只會獲得滾雪球的效果，比如房價的上漲——房價漲，我們買，于是更漲，我們加勁買，最后崩塌。這是很有趣的現象，也導致了自然界與人類社會在處理問題上的不同結果。所以當人類用自己的方式干預自然地平衡時，必定出現問題。
總是這樣，再現實的問題，討論討論著，就回歸到了一些形而上的問題上去了。但是，探究這些東西最終的目的還是指導實踐。就像我開篇說的，這本書最大的意義應該就是為我們研究自己國家的娛樂文化提供了思路上的指導。在現實問題的討論上，毛主席說的對——沒有調查就沒有發言權。只有基于現實情況，才能分析出問題的前因后果來龍去脈，提出理論和解決辦法。在這里，在這本書的啟發下，恐怕我也就只能生發出比較形而上的思考了。當然，這些東西我會應用到以后對于實際問題的探究中。
《娛樂至死》讀書心得 14
《娛樂至死》這本書的封面就是一個大人牽著一個小孩的手，而大人的腦袋卻被一個電視機所替代，很快我們就能從這本書的封面中解讀到這個時代的趨勢：媒介即信息。而作者也是從麥克盧漢的這一觀點出發的，然而作者與麥克盧漢的觀點也有不同，作者更加注重的是一個時代，在這個時代的大環境下，媒體，已經成為了一種潮流，正如作者所說的：每一種媒介的出現都是帶來了人們生活方式的變革，公眾的話語方式規范決定了華語的內容。
我在讀這本書的時候總是在思考的一個問題，娛樂真的能致人于死地嗎？開篇的幾行字成了讀完這本書的動力，在看到奧威爾的——文化成為一個監獄，和赫胥黎的——文化成為一場滑稽戲，我作為一個21世紀的人來說，更認同的是一場滑稽戲的言論。
作者在書中提到了很多種傳播文化的媒介，從最早的口口相傳到后來的報紙，電視和現在的電腦，如果作者知道有微博那一定也會寫在書中。這種趨于大眾的話題都日漸娛樂方式出現，使人們缺少了思考，談何創造呢。在這個時代里似乎娛樂成為了一種生活狀態甚至是生活目標。這一點印證了作者的說法“其結果是我們成為了一個娛樂至死的物種”。同時我覺得我們應該認識到，作者這種觀點是基于上世紀80年代美國的大環境提出的，運用到21世紀的.中國似乎剛剛好。人們關心的不再是大會中提出了什么方針和政策，關心的是那些政治家們的花邊新聞和八卦，對他們的辦事能力毫不關心。大量的信息不予篩選的就在電視節目上播出，新聞和信息鋪天蓋地的向我們大眾運來，只為了提高收視率，真正能讓人有所思有所想的內容卻一筆帶過使其無人問津。作者在書中用一種真誠方式來談論這個時代憤青的話題，同時一個上世紀80年代的美國人能在那么早的時候對這種社會現象提出理論系統的研究是難能可貴的。
如作者所說的，這個時代已經不再以記憶力的好壞評論一個人的智商的高低，在印刷術發明并大規模普及以前，人類處于長久的口述文明之中，語言是主要的媒介，人們非常看重記憶力，由于沒有書面文字，頭腦必須成為流動的圖書館，文化的傳承是靠口口相傳交流和延續的；印刷術特別是印刷機普及后，人類由口述文明轉化為書寫文明，在由鉛字組成的文化里，文字取代口述成為文化的重心，思想變得更富抽象性，語言、可解義、邏輯性成為內容的標準，思想的深度亦得以展現；攝影、電報、電視等電子媒介把人類帶到一個電子化的世界，在這種由圖像構成的語境里，事物均以直觀的方式呈現，連貫性和邏輯性不再重要，“知道”比“理解”變得更加現實和迫切，事物的界限變得隨意而可以分離，就像蘇珊桑塔格說的“碎片式”世界一樣，“存在的只是現在，而不是任何一個故事的
一部分”。作者所擔憂的是，電子和圖像革命所產生的后果，由其作為媒介呈現出的世界在我們眼里不再新奇有陌生感，而是自然而然。人們會不自覺接受了新媒介對于真理、知識和現實的定義，無聊、瑣碎、語無倫次變得有意義和合情合理，嚴肅的公眾話語將以娛樂的方式呈現，思考不再那么重要，什么都事不關己。
但是我想說的是在電子和網絡發達的今天是作者沒有想到的，電視像是得到應有的報應一樣，網絡里面微博論壇的出現是這種公媒操控人類思想的結束，私媒以他運用人數廣和傳播速度快的特點茁壯成長，人們開始對身邊的事情發生了思考，去編輯新聞，在過去任何一個時代都是不可能的，然而現在每一個人只要愿意就可以成為一個記者，去發現身邊的事情，去思考，去傳播得到公眾認識的便會成為一個話題引來更多人的思考。可是私媒也是一把雙刃劍，也有很多人用游戲人生的態度去對待游戲新聞。
總之，這個時代使人變得需要運用在社會大環境下的常識去理解和判別信息。作者的擔憂是必要的但不是必然的，而文化在未來可能會被束置高閣，從文化中會分離出來一種信息，不是真理也不是是非，而是新聞。所以文化不會成為滑稽戲，新聞才是滑稽戲。
《娛樂至死》讀書心得 15
人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
——尼爾·波茲曼《娛樂至死》
這是一本寫給電視時代的圖書，但是其所蘊含的道理在網絡時代也毫不過時。每天，我們打開電視機，打開網絡，那些花邊新聞如洪水猛獸般涌入，即使是嚴肅類新聞，很多或是配以噱頭的標題和血腥的圖片，或干脆以戲說的形式出現。久而久之，我們習慣了用眼睛消化所得，感官感受更甚于頭腦的追求，慢慢地失去思考，而電視這些媒體終將通過控制人們的時間、注意力和認知習慣而使人們失去印刷時代所具有的品質。我們的文化終將因為大笑過度而體力衰竭，這是我們不想看到的。作者為了把這種不易被發現的文化傷害及其對人自我意識的徹底剝奪表達出來，在書中一步步地解釋、舉例、引用。
作者一直強調一個觀點——“媒介即信息”。他認為，深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。把握了傳播的把柄，就會把握傳播信息的主動權。在書里，波茲曼還有一種更為深入的認識——媒介即隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。而媒介的獨特之處在于，雖然它主導著我們看待和了解事物的方式，但這種介入往往不為人所注意。因此，媒介就好比精神鴉片，讓你在不知不覺中對其產生依賴，完全上癮后，你明知痛苦與自由喪失，卻無法采取任何措施進行補救，因為其已經深入你的靈魂和骨髓了。
波茲曼舉了一個很有趣的例子，他說“我們并不一定是為了看時間而去看表”， 因為“有部分人只是好奇于表示時間的方式”。當傳媒的作用不僅僅是實用，而只是滿足當代人浮躁的社會心理與挑剔的口味，那么娛樂業就應運而生了。在印刷時代，印刷品的出版與讀者意見的反映是有時間差的。因此，當我們發現只有報紙與雜志才能達到承載海量信息的功能時，一定程度上變成了讀者去適應印刷品的回味乃至排版要求。這就需要思考，選擇汲取知識，所以在純印刷年代，娛樂對于傳媒的影響很小。
我們都知道，評價電視節目是否受歡迎的指標就是收視率，只需動動鼠標，你就可以知道你的以及其他競爭對手的節目在群眾中的被認可程度。所以這也就是為什么每當一檔節目走紅后，會有無數的跟風者一擁而上，如“非誠勿擾” “中國達人秀”。
而賺取足夠的收視率又有另外一個好處，就是廣告收入的增長，電視臺的主要收入來源就是形形色色的廣告，常常聽說什么“格萊美” “中國好聲音”拍出天價廣告費，由此就可以理解電視臺為什么那么熱衷于追求收視率，因為收視率雖不直接賺錢，但是它會帶來源源不斷的廣告收入。為了滿足社會浮躁心理帶來的對快餐文化的渴求，電視節目愈來愈往戲說、炒作等方面發展。比如看《非誠勿擾》，看《快樂大本營》，我們張大嘴巴肆無忌憚地笑，節目結束，我們往往是捧著有些酸痛的面頰，然后頭腦空空地再次投入生活斗爭的苦海之中。順便提一下，有西方學者對中國節目出現低俗傾向非常好奇，因為在一個有著浩瀚發展史與文明禮儀史的東方古國，民眾竟然對那些袒胸露乳、逗笑戲謔的低俗節目有著濃厚的興趣。我想這就是傳媒這一精神鴉片的作用，它幾乎是在無形與無聲中慢慢侵蝕著中國的民族文化，由此可見“娛樂至死”的擔憂并非杞人憂天。
如果只是普通老百姓、市民階層對娛樂文化瘋狂追求，還可以理解，當一個社會的精英階層也傾向于用娛樂化的方式來表達自己的觀點時，我只能用“瘋狂”二字來表達內心的感受了。
當年競選失敗，氣急敗壞的尼克松拒絕檢討自己，反倒跟自己的化妝師大發脾氣，一口咬定，原因全在于化妝師蓄意破壞；劉曉慶的整容不僅僅只是為了留住青春……
如你所知，這些茶余飯后的談資已經和八卦沒有太大區別了。至少，它讓我們在聽說當下任何一位政客在如火如荼的競選熱浪中亦不忘為自己特聘“笑話”參謀這樣的新聞時，不再驚詫。 “政治”正演變為一種娛樂——盡管劉曉慶的臉、周杰倫的女友等其實無關政治。
“政治作秀”成為當今一大趨勢不免讓人詫異，因為“政治”與“作秀”這兩個事物實在是幾百桿子也打不到一起的`，但在這個“娛樂至死”的年代里，一切都成為可能。這不僅僅是玩文字搭配的游戲，是我們的新聞、體育、教育和商業在消費年代里都心甘情愿地成了娛樂的附庸。
如果以上所陳述的還讓你覺得將信將疑，那么我再舉一個你肯定熟悉的例子——我們一直愛戴的學術與明星聯姻的電視節目《百家講壇》，固然，用電視做科普很好，但是學術一旦需要與電視的表現形式相適應，則會慢慢偏離初始設定的科普目標。以《百家講壇》來講，它的確讓我們記住了于丹，記住了錢文忠，他們或許風格迥異，但有一點是相同的，那就是戲說：戲說三國、戲說明史、戲說紅樓以至戲說《弟子規》。由此引起的爭議，我想大家應該知道很多了。當學術成了“戲術”，當社會精英階層中的知識分子們，也開始向娛樂獻媚，我想只能引用孔老夫子的一句話來抒發我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！
柏拉圖有個非常有名的洞穴理論。他說人類一直困在洞穴中，只能看見木偶被火光投射在墻上的影子，于是便執著地以為這些影子就是一切。現代人也處在一個大洞穴中，只不過這些洞穴是由強大的傳媒、信息網絡構建的，我們只有手里擁有一件現代的電子產品，才能保證自己還活著，保證娛樂還存在著。固然這一切只是虛幻的美好。
可這只是一個童話嗎？
【《娛樂至死》讀書心得】相關文章：
《娛樂至死》讀后感8篇12-06
浪漫至死不渝文案10-09
休閑娛樂廣告標語12-26
娛樂室文化標語08-08
【優】休閑娛樂廣告標語05-18
休閑娛樂廣告宣傳文案01-05
暑假親子娛樂活動方案09-15
娛樂室文化標語280句08-22
娛樂行業勞動合同10-26
餐飲娛樂商業調查報告02-23